Crash

El cine espiritual todavía sigue teniendo un lugar en el confuso y ambiguo mundo de Hollywood. Esta vez de la mano de Paul Haggis que tiene un largo recorrido como guionista televisivo (Vacaciones en el mar , La ley de Los Ángeles , Treinta y tantos …) y una fama consolidada en el largometraje, como autor del libreto de Million Dollar Baby . Esta vez nos sorprende con una película atrayente que contiene una propuesta profunda y trascendente aunque, en ocasiones, demasiado explícita para dejar territorio de elección al espectador.

El interés de la cinta estriba en la presentación del misterio de la gracia, la compañía misteriosa del Dios que nos transforma. Aunque, en primera instancia, trata de mostrar la imposibilidad de las relaciones humanas sumergidas en la tensión de la gran ciudad. El racismo, la violencia y la dificultad de la supervivencia marcan el argumento.

La narración nos muestra es estado de colisión ( Crash ) en que viven los personajes: dos ladrones de coches con pretensiones sociales, la irascible mujer del fiscal con ambiciones, el policía racista que cuida a su padre enfermo y su joven e idealista compañero que no acepta sus métodos, el tendero paquistaní al borde de la desesperación o el director de TV en pleno éxito y a la vez perdido. Todos sobreviven levantando las alambradas. Al borde del enfrentamiento nos indican, cada uno en su peculiaridad, las causas de su debilidad, de sus silencios, de su desolación.



T . O .: Crash. Producción: Bull's Eye Entertainment / DEJ Prod. / Apollo Pro Screen & Co. Filmproduktion (USA-Alemania, 2005). Productores : Cathy Schulman, Don Cheadle, Bob Yari, Mark R. Harris, Bobby Moresco y Paul Haggis. Director: Paul Haggis. Guión: Paul Haggis y Bobby Moresco; basado en un argumento de Paul Haggis. Fotografía: James Muro. Música: Mark Isham. Dirección artística: Brandee Dell'Aringa. Vestuario: Linda M. Bass. Montaje: Hughes Winborne. Intérpretes: Sandra Bullock (Jean Cabot), Don Cheadle (Detective Graham Waters), Matt Dillon (Sargento Jack Ryan), Jennifer Esposito (Ria), William Fichtner (Jake Flanagan), Brendan Fraser (Fiscal del distrito Rick Cabot), Terrence Dashon Howard (Cameron Thayer), Thandie Newton (Christine Thayer), Chris "Ludacris" Bridges (Anthony), Ryan Phillippe (Hansen), Larenz Tate (Peter). Color - 100 min. Estreno en España : 13-I-2006.
El cine espiritual todavía sigue teniendo un lugar en el confuso y ambiguo mundo de Hollywood. Esta vez de la mano de Paul Haggis que tiene un largo recorrido como guionista televisivo (Vacaciones en el mar , La ley de Los Ángeles , Treinta y tantos …) y una fama consolidada en el largometraje, como autor del libreto de Million Dollar Baby . Esta vez nos sorprende con una película atrayente que contiene una propuesta profunda y trascendente aunque, en ocasiones, demasiado explícita para dejar territorio de elección al espectador. El interés de la cinta estriba en la presentación del misterio de la gracia, la compañía misteriosa del Dios que nos transforma. Aunque, en primera instancia, trata de mostrar la imposibilidad de las relaciones humanas sumergidas en la tensión de la gran ciudad. El racismo, la violencia y la dificultad de la supervivencia marcan el argumento. La narración nos muestra es estado de colisión ( Crash ) en que viven los personajes: dos ladrones de coches con pretensiones sociales, la irascible mujer del fiscal con ambiciones, el policía racista que cuida a su padre enfermo y su joven e idealista compañero que no acepta sus métodos, el tendero paquistaní al borde de la desesperación o el director de TV en pleno éxito y a la vez perdido. Todos sobreviven levantando las alambradas. Al borde del enfrentamiento nos indican, cada uno en su peculiaridad, las causas de su debilidad, de sus silencios, de su desolación.
	Sin embargo, hay una irrupción de una realidad trascendente en sus vidas. Aparecen símbolos religiosos, como un Papá Noël hinchable o una imagen de San Cristóbal, o fantásticos como un manto imperceptible. Estos indican una presencia invisible que se comunica significativamente a través de dos metáforas: una visual, la nieve que empapa y cubre la ciudad (estamos ante un código consolidado) y otra auditiva, la banda sonora que anticipa cantos de transformación. Esta irrupción posibilita que emerjan cambios hacia lo mejor de las personas. Y así la narración nos ofrece distintas sorpresas que van desde el valor al llanto, desde el perdón al sufrimiento paciente. Y en el fondo remiten a la conversión para decir “te quiero”. Recuperando la sensación de contacto, de encuentro.

Sin solventar de forma simplista el dinamismo dramático de una realidad extrem adam ente difícil, el autor quiere mostrar de forma explícita su confianza en que continúa nevando sobre la humanidad que busca sobrevivir. Y afirma en las imágenes que alguien misteriosamente cuida del hombre desde arriba, desde más allá, posibilitando que emerja la imagen “que tiene en sus entrañas dibujada”.
Así que en la mejor tradición de películas corales como Vida cruzadas de Robert Altman o Magnolia de Paul Thomas Anderson, Crash nos ofrece una reflexión sobre el hombre concreto, que en medio del abismo de colisiones de la ciudad, está acompañado por una Presencia que, desde dentro, le sostiene más allá de sus fuerzas. Los picados finales llegan casi a citar su nombre: el nombre de Dios. Un cine explícito y militante de la esperanza. Un cine didáctico y bien realizado. Pero que, a veces, parece desconfiar del espectador, como si no bastara con sugerir y necesariamente hubiera que mostrar. Esta es una opción realista, teniendo en cuenta el panorama, y comprometida. Aunque también habrá espectadores que se sentirán demasiado atrapados. Si bien, en esta ocasión, en la red de un buen cazador.
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