En contrapartida, opta por diferenciar a los dos personajes femeninos mediante un recurso de peluquería (pelo largo para Linda y corto para Clarisse) y en la manera de abordar los encuadres de cámara de cada una, como afirma de nuevo en su diario: “ Julie Christie será asombrosa (…) En ese papel de Linda voy a filmarla generalmente de perfil, reservando las tomas de frente para el papel de Clarisse” 8. Esta elección diferenciada de encuadres para cada una implica un posicionamiento moral del director: el perfil resulta huidizo, nos provoca desconfianza, como si tuviera algo que ocultar, mientras que el rostro completo nos revela la verdad con su total transparencia.
Fahrenheit 451 es una producción de 1966. Atrás quedaba ya la Nouvelle Vague, de la que Truffaut fue un miembro destacado junto a Jean-Luc Godard, Jacques Rivette, Claude Chabrol y Éric Rohmer, desde que en 1962 empezaron a deteriorarse las relaciones personales y los vínculos de amistad entre los miembros de su “núcleo duro” 9. Cada uno de estos cineastas siguió desarrollando su obra cinematográfica por su cuenta, y Truffaut se encontraba con este film ante ciertas novedades respecto a sus trabajos anteriores: era una producción no francesa que dependía de la Universal, cuyo rodaje se llevaba a cabo en Inglaterra; por otro lado, el realizador galo no había trabajado nunca el género de la ciencia-ficción y era la primera vez que rodaba en color.
Para dotar a la película de esa atmósfera futurista, se recurre a la dirección artística (decorados, vestuario, mobiliario, etc.), donde el contraste de colores juega un papel destacado, y a efectos de montaje como fundidos en blanco y en rojo. Sin embargo, la concepción que tiene el cineasta de cómo enfocar los elementos de ciencia-ficción en el film distan mucho de los estereotipos habituales del género. Su propuesta busca un acercamiento a la realidad, como argumentaba en sus notas de rodaje: “ A decir verdad, Fahrenheit 451, que defraudará a los aficionados al género fantástico, es ciencia ficción al estilo de Les parapluis de Cherburg * . En lugar de una historia normal en la que se canta en lugar de hablar, tenemos una historia normal en la que está prohibido leer. Es más claro que el ‘agua', pero ¿acaso es tan clara el agua? (...) Aquí, en el caso de Fahrenheit 451, era cuestión de tratar una historia fantástica con familiaridad, haciendo banales las escenas demasiado extrañas y anormales las escenas cotidianas” 10.
Truffaut respeta la sociedad ficticia creada por Bradbury, pero centra su discurso en la cultura y la educación como base fundamental para la formación de las personas, dejando en un segundo plano los elementos futuristas (e incluso suprimiendo algunos) que arropan la historia. Es por ello que la atmósfera futurista recreada en el film posee, al mismo tiempo, un cierto aire retro, pasado de moda, consecuencia de la voluntad del director de querer mostrar una sociedad no tan irreal. Por otro lado, pese a poseer una puesta en escena en la que se reconoce claramente el “estilo Truffaut”, Fahrenheit 451 cuenta con una estructura narrativa y unos encuadres menos osados que sus predecesoras.
