Este filme plantea una reflexión sobre la xenofobia que ofrece dos caras, una la estupidez y cobardía encarnada en el taxista, Antonio, y otra la maldad absoluta representada por el grupo de neonazis, Ombussi, como Alou o los vendedores ambulantes en Taxi son víctimas propicias de la intolerancia en un mundo blanco donde no cabe la solidaridad.
Conclusiones
El racismo ha sido tratado en el cine contemporáneo con el Apartheid, el Ku Klux Klan, los grupos neonazis, la esclavitud negra o como en el caso del cine español, desde la perspectiva de la emigración africana. W.R. Daly introduce el tópico del “noble esclavo africano” que Spike Lee transforma en rebeldía contra el poder blanco. Martin Luther King, Malcom X o Stephen Biko en África del sur son los inspiradores intelectuales de los filmes de Spike Lee, R. Attenborough y Alan Parker, obras que examinan las consecuencias de la segregación racial. La obra de Tony Kate analiza, desde el recuerdo de un joven estudiante, las acciones violentas que propaga la ideología neonazi en la sociedad norteamericana. Alou, Ombassi (Bwana) y los emigrantes en Taxi representan versiones similares de intolerancia hacia el hombre de color en el contexto español. Una selección de diálogos en éstos últimos filmes acentúa el desprecio y la violencia latentes en la descripción del racismo hispano; el rechazo de Alou, la persecución sádica del negro o marginado en Taxi o la cobardía cómplice en la brutal agresión a un emigrante indefenso. Los filmes constatan que en ninguna de las sociedades descritas (la norteamericana, sudafricana o española) resulta fácil la convivencia con “los diferentes”, los extranjeros, los hombres de color. Tal vez la triste reflexión del anciano Jeremías a bordo de un autobús tenga sentido : “El odio es demasiada carga. La vida es demasiado corta para odiar”.
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