He dejado para el final dos películas muy diferentes en su realización y también en la concepción que tienen sus directores. Por un lado, Ken Loach y Sólo un beso, melodrama en que el amor de dos jóvenes británicos –él musulmán y ella católica– ven amenazar su vida en común por los prejuicios culturales y religiosos de su entorno, en un clima de intolerancia y fanatismo. El drama duro y reivindicativo del Loach anterior deja paso al romanticismo más edulcorado –y a la vez tórrido– para acabar ofreciendo una postura tendenciosa y simplista, una ideología que identifica religión con factor de intolerancia, pero que tiene la habilidad de pulsar todas las teclas para ganarse al público y dar gato por liebre: fue la ganadora en la votación del espectador, hecho preocupante por lo que supone de ausencia de sentido crítico ante tal manipulación. En las antípodas se sitúa la obra de Theo Angelopoulos, quien en rueda de prensa se definió como un socialista desencantado, mientras que Loach se calificó de “leninista y no lennonista”. En Eleni, el maestro griego hace todo un alarde de sabiduría humana, de cultura clásica y de gusto estético; cada uno de sus cuidados planos-secuencia respira mesura y equilibrio (el director habla de “respiración” para cortar los planos antes de tiempo), hondura y drama humanos vividos por una pareja de enamorados –nada que ver con los pasionales y superficiales personajes de Loach– que atraviesa fronteras y dificultades, incomprensiones familiares y distancias que la guerra impone, que lucha por sobrevivir a un siglo de desolación, hambre y dolor. Trasunto del pueblo griego y de la Europa del siglo XX, esta primera película de la proyectada trilogía es todo un tratado de historia, de sociología y de antropología, lo mismo que de estética y de cine: una joya no apta para cualquier paladar, pero auténtica obra maestra de un hombre honesto y sensible, que se dedica únicamente a hacer cine y no a otros menesteres. Aceptó venir a la Seminci con la condición de no entrar en concurso, y hay que agradecerle la lección que nos ha dado, no sólo en la pantalla sino también en la rueda de prensa que ofreció.
Una visión completa de la pasada Seminci exige, aunque sea de manera escueta, dar una pincelada sobre las otras secciones que se nos han ofrecido. Dos eran los directores sobre los que se prepararon retrospectivas y editaron libros para la ocasión. Por un lado, el israelí Amos Gitai, cuya última película Tierra prometida –participaba en la Sección Oficial–, resulta un crudo y explícito drama sobre la trata de blancas que llegan a Israel desde la Europa del Este. Del mismo tono denunciatorio y pretendiendo ser espejo de la situación de Oriente Medio participan los once documentales y otras tantas películas de ficción ahora proyectadas, entre las que destacan Kippur, Kedma o Kadosh . El otro director homenajeado es el autor de Días contados y El viaje de Carol: Imanol Uribe, a quien el fotógrafo Javier Aguirresarobe rinde tributo con un libro con jugosas conversaciones entre ellos.
