El domingo día 2 de mayo llegaba otro de los platos fuertes del festival, el Hall del CCBB se quedaba pequeño esperando ver el film del tailandés impronunciable Pen-Ek Ratanaruang, The Last Life in the Universe. La película no decepcionaba en absoluto, con una puesta en escena impecable, en parte gracias al siempre magnífico trabajo de Christopher Doyle (habitual director de fotografía de Wong Kar-wai) y más allá del hermético título, The Last Life in the Universe nos adentraba en la tormentosa experiencia vital de Kenji, protagonizado por uno de los actores japoneses con más tirón entre el público (sobre todo femenino), el siempre estupendo Tadanobu Asano, que dando vida a un introvertido bibliotecario con cierta tendencia al suicidio está más que convincente. Tras un inicio muy próximo al yakuza eiga donde Kenji pierde a su hermano (atención especial al cameo del outsider Takashi Miike), el protagonista conocerá a la que era novia de éste y se iniciará una especial relación entre dos almas que vagarán unidas buscando una salida a ese entorno que les es tan extraño. Tras la proyección, la cuarta película en la filmografía de Pen-Ek Ratanaruang (con excelentes títulos como 6ixtynin9, 1999; o Monrak Transistor, 2001) se situaba como una de las favoritas a los galardones finales.
La sección oficial no descansaba y el lunes día 3 se abría con la coproducción china-taiwanesa Drifters de Wang Xiaoshuai. Excelente film del director de La bicicleta de Beijing que ahonda en la problemática de la emigración, la repatriación, las oportunidades perdidas y los sueños rotos. Wang Xiaoshuai teje un discurso ciertamente crítico, eenfrentando cara a cara esa oficialidad política que habla de apertura, modernidad y crecimiento con la situación desangelada, cercana al abandono, que sufren muchos habitantes de las zonas más periféricas.
El martes día 4, dos nuevas películas saltaban a la palestra del concurso. La primera, dirigida por el joven director japonés Nobuhiro Yamashita, que bajo la etiqueta de comedia nos presentaba Ramblers. Un film, por momentos ciertamente desconcertante que parecía reinterpretarse en cada secuencia, ya fuese como vehículo cinematográfico sobre la incomunicación, como una oda a la amistad, un reflejo sobre los pormenores de los realizadores independientes japoneses, una peculiar visión del actual Japón tras la crisis económica, o como una parodia sobre las grandilocuentes películas que con su mensaje pretenden llenar de sentido metafórico el tema del que tratan (y que por lo general suele ser mucho más trivial y liviano de lo que se desprende de las imágenes).
