|
|
|
|
|
|
Dicen
las tan traídas y llevadas encuestas de opinión que
el terrorismo es uno de los tres problemas que más preocupan
a los ciudadanos de Occidente, junto a la situación política
internacional y el desempleo. La cuestión irlandesa y el
IRA: Una visión a través del cine supone, por tanto,
una aproximación a uno de los temas más acuciantes de
la Historia Contemporánea, abordado por un estudioso de la
materia como J. M. Caparrós Lera, profesor de dicha especialidad
en la Universidad de Barcelona.
Dado
que la escuela metodológica Cinematic Contextual History,
a la que pertenece el autor, utiliza como fuente historiográfica
los films de ficción, la obra desarrolla, como el subtítulo
de la misma indica, un análisis de la llamada cuestión
irlandesa a partir de las películas producidas sobre el IRA,
el Ejército Republicano Irlandés. La trilogía
compuesta por En el nombre del padre, En el nombre del hijo
y The Boxer, de Jim Sheridan; Agenda oculta, de Ken
Loach; The General, de John Boorman y Michael Collins,
de Neil Jordan son algunos de los títulos en base a los cuales
Caparrós disecciona el intrincado entramado de las relaciones
británico-irlandesas, impregnadas no sólo de connotaciones
políticas, sino también histórico-religiosas.
|
|
Tratándose
de un tema evidentemente espinoso, que engloba en su propia raíz
conceptos clave como nacionalismo, democracia y religión, el lector
potencial que se halle interesado en la cuestión irlandesa debe
decidir si lo que desea es contrastar una opinión concreta sobre
los hechos históricos acontecidos en el último siglo en
Irlanda, o bien obtener una noticia historiográfica sobre la cronología
de los citados hechos, ilustrada con el testimonio que algunos cineastas
han querido transmitir a través del Séptimo Arte. En el
libro de Caparrós Lera encontrarán lo segundo, más
que lo primero, alejándose la obra, por tanto, de aquéllas
que pretenden ofrecer una más o menos factible explicación
de las causas del baño de sangre que ha teñido la reciente
historia de Irlanda.
|
|
|
Con
un estilo más descriptivo que explicativo, el autor dibuja un
mapa de la situación en el que esquiva los juicios de valor y
potencia la visión científica del fenómeno histórico
del IRA, considerado como terrorismo por unos y como guerra de liberación
nacional por otros. Como afirmó el autor en el acto de la presentación
del libro en el FNAC ("Triangle") de Barcelona, en la noche
de los tiempos muchas revoluciones y guerras han amparado actos de terrorismo;
unos actos que, en no pocas ocasiones, el juicio de la historia ha terminado
por suavizar para pasar a considerarlos como actos de legítima
defensa, provocados por una situación injusta de extrema opresión.
Ahí están los casos del Frente de Liberación Nacional
en Argelia o el de la Organización para la Liberación
de Palestina, como ejemplo.
No
pretende la obra que nos ocupa colgar etiqueta alguna a las partes que
juegan su papel en el conflicto de Irlanda. Es más, se diría
que tratándose de un libro de prácticas dirigido en principio
a los alumnos de su facultad, lo que el autor sugiere es que el lector
se adentre por sí mismo en un tema clave de la Historia Contemporánea
y, para ello, le prepara unas alforjas en las que no faltan una detallada
cronología de los hechos -fundación del Sinn Fein (1905);
sublevación de Pascua y asalto al edificio central de Correos
(1916); primer Bloody Sunday (1920); Independencia de Irlanda (1949);
Conferencia del Ulster (1997), etc.- y unas extensas bibliografía
y filmografía, acompañadas de las correspondientes fichas
técnico-artísticas de las películas y de un caso
práctico de lo que sería el análisis histórico-contextual
de un film, a modo de ejemplo.
|
En
definitiva, en el libro La cuestión irlandesa y el IRA: Una
visión a través del cine Caparrós aporta un
acervo de datos históricos y cinematográficos que invita
no sólo a los estudiosos de las relaciones Historia-Cine, sino
a cualquier lector interesado en los temas de actualidad histórica,
a fundamentar su propia opinión en base a unos sólidos
cimientos.
El
segundo libro que reseñamos, Historia del cine europeo. De
Lumière a Lars von Trier, es un manual en el que se pretende
dar noticia de los directores y los films más destacados de la
historia del cine en Europa, desde los primeros cineastas y grupos pioneros
del Séptimo Arte, como Georges Méliès o la Escuela
de Brighton, hasta tendencias más recientes, como la que el autor
ha dado en denominar como "nuevo cine europeo" -con cineastas
como Roberto Benigni, Bertrand Tavernier, Theo Angelopoulos o Mike Leigh,
o el grupo Dogma 95, promovido por el danés Lars von Trier, quien
sería asimismo el impulsor de este último manifiesto cinematográfico
del siglo XX.
|
|
|
|
La
polémica acerca de la supuesta existencia de una cultura europea
común a los distintos estados nacionales -y al mosaico de diferentes
regiones y nacionalidades incluidas en ellas-, llegó en su momento
a interesar a filósofos como Miguel de Unamuno y José
Ortega y Gasset. Parece evidente que, ya desde la segunda mitad del
siglo XIX, se ha pretendido acentuar desde algunos sectores políticos
el valor del patrimonio cultural común y su función a
modo de nexo de unión entre los diferentes pueblos de Europa
-legado filosófico griego, romanización, cristianismo-,
mientras que desde otros sectores se ha tratado de potenciar justo todo
lo contrario -diferencias lingüísticas, disputas territoriales,
rivalidades comerciales-. El triunfo parcial de la primera tendencia
ha desembocado en el último cuarto del siglo XX en la esperada
Unión Europea, un proyecto inconcluso en el que millones de ciudadanos
del Viejo Continente tienen depositadas sus esperanzas de futuro.
Situándose
más allá de dicha polémica en lo que a los términos
políticos se refiere, la obra de Caparrós Lera pretende,
centrándose exclusivamente en el ámbito del cine, levantar
un acta histórica rigurosamente documentada acerca de la realidad
constituida por la existencia de una Cinematografía Europea.
Una cinematografía con rasgos diferenciales propios que la distinguirían
sustancialmente, tanto en el plano artístico como en el comercial,
del gran referente cinematográfico a nivel mundial: el cine forjado
en Hollywood.
|
|
En
estos poco más de cien años de historia del cinematógrafo,
la doble vertiente del cine como arte y como industria ha tenido un desarrollo
desigual en las dos orillas del Atlántico. Si por un lado la faceta
industrial que comprende la producción, distribución, promoción
y exhibición ha sido dominada ampliamente por Estados Unidos (el
autor aporta tablas y datos objetivos en este sentido), por otro lado
puede afirmarse que en el aspecto relativo al talento artístico
y a los valores culturales ha sido Europa la que ha ostentado el predominio,
sin menoscabo alguno de los grandes maestros e intérpretes norteamericanos.
Esta situación ha sido reconocida abiertamente por alguno de los
talentos procedentes del propio Hollywood, como Woody Allen, quien llegó
a afirmar que si su cine tiene una mejor acogida en el Viejo Continente
que en su país de origen es, posiblemente, porque sus contenidos
rompen con los limitadísimos esquemas culturales que suelen manejar
las producciones norteamericanas dirigidas a los circuitos comerciales
nacional e internacional.
|
|
|
Este
predominio del cine europeo en el ámbito cultural queda patente
en el estudio desarrollado por Caparrós. Las 370 fichas de películas
-con una breve sinopsis de cada una de ellas-, enmarcadas en los tres
grandes bloques temáticos en los que se divide la obra -período
mudo, etapa sonora y época contemporánea-, constituyen
un considerable trabajo de recopilación que, unido al notable
sentido crítico del autor, culminan en una obra que está
llamada a convertirse en un punto de referencia para todo aquél
que quiera adentrarse en la historia de la cinematografía de
Europa, ya sea en calidad de estudioso del Séptimo Arte o como
simple aficionado al cine.
Como
ya es habitual en otras obras de Caparrós Lera, esta Historia
del cine europeo se completa con unas detalladas bibliografía,
filmografía y hemerografía, así como con diversos
cuadros cronológicos que ayudan a situar a cada film en el contexto
histórico-político-cultural en el que vio la luz.
|
Más
Críticas
<<
1 2
>>
|