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La 19 edición del Festival de Cine de Sarajevo fue inaugurada el 16 de agosto de 2013 en el Teatro nacional de la capital bosnia. La ceremonia inaugural fue presentada por la joven actriz bosnia Marija Pikić. Según el director del festival, Mirsad Purivatra, ésta ha sido la edición más difícil en términos de organización a causa de la crisis económica. No obstante y a pesar (o gracias a) estos tiempos duros, los autores no han carecido de inspiración. En su opinión, la 19 edición del Festival de Cine de Sarajevo será recordada por un número récord de películas enviada a los programas oficiales de competición (¡más de 700!). La calidad de estas realizaciones fue muy alta, haciendo el proceso de selección difícil y complejo. Además, esta edición ha sido asimismo marcada por el principio de una sociedad con el Instituto del Cine de Doha (Doha Film Institute). En el espíritu de esta colaboración, empezó el fomentar de una colaboración entre profesionales del cine de las regiones balcánicas y árabes que resultará finalmente en numerosos proyectos cinematográficos colectivos.

Para la selectora del programa de Competitición Oficial, Elma Tataragić, éste fue el año de madurez del cine de los Balcanes. En efecto, Corneliu Porumboiu es el único director en la selección oficial quien ha realizado ya tres largometrajes. La competición incluye también a dos directores con segundos largometrajes mientras que los demás seis son cineastas debutantes quienes están aprendiendo gracias al legado del cine internacional moderno. La selección trajo cuatro estrenos regionales y cinco mundiales. Todas las cintas revelan a personajes fuertes, relaciones palpables, un ojo fuerte para problemas sociales y experimentos libres con la imagen y el estilo visual. Elma Tataragić se preguntaba si el cine podía representar la realidad o si era parte de ella. En su opinión, puede parecer imposible responder a esta pregunta pero esta selección fue muy lejos al dar varias elecciones como respuesta. Las nueve películas que compitieron por el Corazón de Sarajevo de este año fueron When Evening Falls on Bucharest or Metabolism de Corneliu Porumboiu, Carmen de Doru Niţescu, In Bloom de Nana Ekvtimishvili y Simon Groβ, Wolf de Bogdan Mustaţă, A Stranger de Bobo Jelčić, Runaway Day de Dimitris Bavellas, With Mom de Faruk Lončarević, Soldate Jeanette de Daniel Hoesl y Talea de Katharina Mückstein. El jurado de la Competición Oficial fue compuesto del director bosnio Danis Tanović, el actor serbio Uliks Fehmiu, la directora de fotografía alemana Christine A. Maier, el director artístico de la Semaine de la Critique del Festival de Cannes Charles Tesson y la actriz rumana Mirela Oprisor.

En la selección oficial de cortometrajes, según la programadora, Elma Tataragić, los cortos presentados este año capturaban la vida contemporánea a través del punto de vista de generaciones muy diferentes. Al hacer esto, también capturaban tanto el pasado como el presente de una manera cinemática fuerte, con historias fuertes, personajes complejos y un lenguaje visual impeccable. Estas cintas fueron Alerik de Vuk Mitevski, Anna de Spiros Charalambous, Pride de Pavel G. Vesnakov, Family Pictures de Andrei Cohn, Orpheus de Tina Šmalcelj, Rabbitland de Ana Nedeljković y Nikola Majdak Jr., Son de Ivan Sikavica, Shadow of a Cloud de Radu Jude, Someone for Dinner de Andras György Dési y Gábor Móray y We’re Flying de Ulrike Kofler. El jurado de la selección oficial de cortometrajes fue compuesto por el la programadora de Panorama de la Berlinale Paz Lázaro, el artista bosnio Mladen Miljanović y el director rumano Paul Negoescu.

Para la programadora de la selección oficial de documentales, Rada Šešić, la selección de este año fue notablemente diversa en términos de los planteamientos diversos de los documentales. Efectivamente, oscilan entre historias investigadoras periodísticas que tratan de lados rarísimos de la sociedad y dramas familiares íntimos o viajes personales; desde una poesía impresionística hasta el cinéma vérité, desde la cámara observacional “fly on the wall” hasta metrajes con composiciones impresionates. Dichos documentales fueron los siguientes: Here…I Mean There de Laura Capatana-Juller, Autofocus de Boris Poljak, Unplugged de Mladen Kovačević, Escape de Srđan Keča, The Cleeners de Konstantinos Georgousis, My Kith and Kin de Rodion Ismailov, Finding Family de Chris Leslie y Oggi Tomić, Gangster of Love de Nebojša Slijepčević, When I Was a Boy, I Was a Girl de Ivana Todorović, Yugoslavia, How Ideology Moved Our Collective Body de Marta Popivoda, Crazy About You de Danilo Marunović, Mother Europe de Petar Seliškar, The Grocer de Dimitris Koutsiabasakos, My Fathers, My Mother & Me de Paul-Julien Robert, Patient de Zdenko Jurilj, The Verdict de Đuro Gavran, Regina de Diana Groó, A Slave de Pjer Žalica, Screens de Hanna Slak, Sickfuckpeople de Jury Rechinsky, Married to the Swiss Franc de Arsen Oremović y Occupation, the 27th Picture de Pavo Marinković. El jurado de esta selección fue compuesto por la guionista y productora estadounidense Joslyn Barnes, la historiador el cine y curadora Jasmina Bašić y la directora y guionista danesa Vibeke Bryld.

El programa In Focus, no competitivo, mostró según la programadora, Elma Tataragić, mucha pasión tanto por el cine como por la vida a través de nueve filmes dinámicos: Somewhere in Between de Yeşim Ustaoğlu, Krivina de Igor Drljača, Mold de Ali Aydın, When I Saw You de Annemarie Jacir, The Dead and the Living de Barbara Albert, Panihida de Ana Felicia Scutelnicu, Paradise: Faith de Ulrich Seidl, Paradise: Hope de Ulrich Seidl y Paradise: Love de Ulrich Seidl.

Los programadores de las secciones Nuevas Corrientes y Nuevas Corrientes-Cortos, Philippe Bober and Vanja Kaluđerčić creían que la 15 edición de estas secciones trajeron una selección de largometrajes y cortos que demuestran un planteamiento atrevido e innovador en la dirección, que exploran las fronteras de las formas narrativas y visuales en la búsqueda de nuevas voces cinemáticas diferentes. Los largometrajes que siguen estas nuevas corrientes presentadas aquí fueron Roland Hassel de Måns Månsson, Heli de Amat Escalante, Norte, the End of History de Lav Diaz y Spring Breakers de Harmony Korine. En cuanto a los cortometrajes, pudimos ver The Fix de Ante Novaković, I Fink U Freeky de Roger Ballen, Six Day Run de Mika Taanila, Butter Lamp de Hu Wei, The Mass of Men de Gabriel Gauchet, Mystery de Chema García Ibarra, Celestial Space de Ukrit Sa-Nguanhai, Before Passing de Bianca Lucas y A Story for the Modlins de Sergio Oksman.

En el programa Carte Blanche, Philippe Bober y Vanja Kaluđerčić seleccionaron cortos del programa de la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes que incluían Blue de Stephen Kang, It’s Not a Cowboy Movie de Benjamin Parent, Sundays de Valéry Rosier, Family Dinner de Ştefan Constantinescu y Doppelgänger de Juliana Rojas así como una selección del Festival de Cine de Curtas Vila Do Conde que ofreció Canticle of All Creatures de Miguel Gomes, Wild Haggis de João Nicolau y Mahjong de João Pedro Rodrigues y João Rui Guerra da Mata.

El programa Kinoscope fue compuesto por diecisiete largometrajes internacionales. Según los seleccionadores Michael Goodridge, Alessandro Raja y Mathilde Henrot, la segunda edición del programa mostró una selección diversa de voces provocadoras e inspiradoras del mundo fuera de Europa del Sureste. La selección de quince largometrajes y dos documentales consistió de algunas películas ansiosamente esperadas y comentadas del año como 2 Autumns, 3 Winters de Sébastien Betbeder, The Act of Killing de Joshua Oppenheimer, Christine Cynn y Anonymous, Alì Blue Eyes de Claudio Giovannesi, Eat Sleep Die de Gabriela Pichler, Borgman de Alex van Warmerdam, The Congress de Ari Folman, Gloria de Sebastián Lelio, Stranger by the Lake de Alain Guiraudie, The Interval de Leonardo di Costanzo, The Selfish Giant de Clio Bernard, The Gatekeepers de Dror Moreh, Short Term 12 de Destin Daniel Cretton, Stop the Pounding Heart de Roberto Minervini, A Touch of Sin de Jia Zhang-Ke, Harmony Lessons de Emir Baigazin, Blue is the Warmest Color de Abdellatif Kechiche y Wakolda de Lucía Puenzo.

Con su programa Tributo a, este año el Festival de Cine de Sarajevo rindió homenaje al director rumano Cristi Puiu con proyecciones de sus películas Aurora, Before Breakfast, Cigarettes and Coffee, Stuff and Dough, The Death of Mr. Lazarescu y Three Exercises of Interpretation.

El programa Open Air Cinema ofreció al público una selección de la nueva producción cinematográfica que incluía Before Midnight de Richard Linklater, Blancanieves de Pablo Berger, Blue Jasmine de Woody Allen, The Lunchbox de Ritesh Batra, An Episode in the Life of an Ironpicker de Danis Tanović, Circles de Srdan Golubović, Omar de Hany Abu-Assad y Prince Avalanche de David Gordon Green.

El programa Laško Summer Nights proyectó películas relacionadas con la música como ¡Cuatro! de Tim Wheeler, The African Cypher de Bryan Little, The Broken Circle Breakdown de Felix Van Groeningen, Good Vibrations de Lisa Barros D’Sa y Glenn Leyburn, The Great Hip Hop Hoax de Jeanie Finlay, Harry Dean Stanton: Partly Fiction de Sophie Huber, Only Lovers Left Alive de Jim Jarmusch y Pussy Riot: A Punk Prayer de Mike Lerner y Maxim Pozdorovkin.

En el programa infantil, los más pequeños pudieron ver Marco Macaco de Jan Rahbek, Nono, The Zigzag Kid de Vincent Bal, Planes de Klay Hall, The Smurfs 2 de Raja Gosnell, Vampire Sisters de Wolfgang Groos, The Mysterious Boy de Dražen Žarković, Donut de Seoyeun Lee, Meatballs and Fork Beast de Johan Hagelbäck, The Little Raccoon de Barbara Vekarić, Grandmother de Carlos Eudardo Smith Róvira, The Myth of Bosnia and Herzegovina v.2 de Saša Peševski y The Little Blond Boy With a White Sheep de Eloi Henriod. Los espectadores “teen” pudieron gozar, en el programa TeenArena de: 15 Years + 1 Day de Gracia Quejereta, Blackbird de Jason Buxton, Dance Off “The Movie” de Andrew Veluz Resurrection, You & Me Forever de Kaspar Munk, Eating Lunch de Sanna Lenken, Auschwitzon My Mind de Assaf Machnes, Good Night de Muriel d’Ansembourg, On the Beach de Marie-Elsa Sgualdo y Whaled Women de Ewa Einhorn y Jeuno Je Kim.

Bajo la etiqueta Operation Kino, establecida con el apoyo de MEDIA Mundus, y los Festivales de Cine de Transilvania, Sofia, Istanbul y Sarajevo, esta selección se enfocaba en acceder a un público más amplio para la distribución y traer, a lo largo de todo el año, una parte de su programa y ambiente a los espectadores en otras ciudades. También en cooperación con Reelport GmbH, un número de títulos participadores fueron ofrecidos en la plataforma “Video on Demand” (VOD) de Operation Kino. El objetivo del proyecto es el desarrollo de la industria del cine, realzando los aspectos culturales y educativos del cine así como proveer el acceso a metas más amplios con el objetivo de crear una nueva generación de espectadores. Esta selección incluyó The Bambi Molesters: A Night in Zagreb de M. A. Littler, Silent Ones de Ricky Rijneke, Morning Star de Sophie Blondy, Hide Your Smiling Faces de Daniel Patrick Carbone, Villegas de Gonzalo Tobal, Vanished Into Blue de Abdurrahman Öner, The Flight de Desislav Angelov, Roundabout de Orsi Nagypál y Shadow of a Cloud de Radu Jude.

Cada año, los filmes y temas elegidos para el Día de los Derechos Humanos inspira al panel de participadores, espectadores y medios para enfocarse en y discutir los problemas apremiantes de individuales y comunidades alrededor del mundo. Este año, tres películas fueron proyectadas: Stop-Over de Kaveh Bakhtiari, Infiltrators de Khaled Jarrar y Though I Know the River is Dry de Omar Robert Hamilton y un panel titulado “Do you remember Palestine” tuvo lugar.

En el marco de la sección El Festival de Cine de Sarajevo presenta, muchos socios pudieron presentar una selección de su mejor trabajo. Por ejemplo, el nuevo socio, el Doha Film Institute, mostró Sanctity de Ahd y A World Not Ours de Mahdi Fleifel. El Fondo Árabe para los Artes y la Cultura-AFAC presentó Coming Forth by Day de Hala Lofty, It Was Better Tomorrow de Hinde Boujemas, Nation Estate de Larissa Sansour y A Very Dangerous Man de Mazen Khaled. El British Council-BAFTA 2013 ofreció The Curse de Fyzal Boulifa, Good Night de Muriel d’Ansembourg, Here to Fall de Kris Kelly, I’m Fine Thanks de Eamonn O’Neill, The Making of Longbird de Will Anderson, Tumult de Johnny Barrington y The Voorman Problem de Mark Gill. El Instituto Nacional de Cine de Georgia seleccionó la siguiente película: The Machine Which Makes Everything Disappear de Tinatin Gurchiani. El Festival de Cine de Montenegro presentó Ace of Spades-Bad Destiny de Draško Đurović y el Festival de Cine de Zagreb/Best of Checkers cuatro películas: Babysitters de Ivan Sikavica, Komba de Tin Žanić, Then I See Tanja de Juraj Lerotić y Terrarium de Hana Jušić. Continental Film mostró Adria Blues de Miroslav Mandić mientras que MCF-Megacom Film presentó Withering de Miloš Pušić y HBO Europe proyectó Burning Bush de Agnieszka Holland.

Durante las sesiones Coffee with… muchos actores como Emile Hirsch, Danny Glover, Adam Bakri y Waleed Zuiter, Nebojša Glogovac y directores como Pablo Berger, David Gordon Green, Srdan Golubović, Danis Tanović, Sebastián Lelio y Jasmila Žbanić tomaron café y hablaron de sus películas.

Como el nuevo curador de la Fundación Katrin Cartlidge, el actor norteamericano Danny Glover entregó el premio de la fundación a Dyana Gaye. Su cortometraje Deweneti, que recibió numerosos premios y fue nominado al César al Mejor Cortometraje en 2008 fue también proyectado.

El Corazón honorífico de Sarajevo fue entregado al director húngaro Béla Tarr y al director de Eurimages, Roberto Olla. Béla Tarr es uno de los cineastas contemporáneos más originales y distinguidos. Con su cámara ha logrado mostrar la influencia de los cambios en Hungría, desde el Imperio hasta la invasión soviética, desde el Comunismo hasta el capitalismo privatizador. Inspirándose del neorealismo italiano y la nouvelle vague francesa y cuestionando la alienación y los morales de hoy de una manera provocadora, sus películas tienen una fuerte influencia sobre las generaciones más jóvenes de cineastas como Gus Van Sant y Jim Jarmusch. En cuanto a Roberto Olla, él comparte su conocimiento y amor por el cine independiente con la nueva generación de jóvenes profesionales, dando coneferencias en numerosas instituciones y viajando por el mundo promocionando co-producciones.

El 24 de agosto, durante la ceremonia de clausura, los siguientes filmes fueron anunciados como ganadores: In Bloom de Nana Ekvtimishvili y Simon Groß recibió el Corazón de Sarajevo a Mejor Película y A Stranger de Bobo Jelčić recibió la Mención Especial del Jurado. Los actores ganadores de esta edición fueron:Lika Babluani y Mariam Bokeria quienes recibieron el Corazón de Sarajevo por su interpretación en In Bloom de Nana Ekvtimishvili y Simon Groß y Bogdan Diklićquien fue premiado como Mejor Actor por su interpretación en A Stranger de Bobo Jelčić. En la categoría de cortometrajes, Shadow of a Cloud de Radu Jude recibió el Corazón de Sarajevo y la Mención Especial del Jurado fue entregada a Rabbitland de Ana Nedeljković y Nikola Majdak Jr y Pride de Pavel G. Vesnakov. Y finalmente, Sickfuckpeople de Juri Rechinsky recibió el Corazón de Sarajevo a Mejor Documental y Yugoslavia, How Ideology Moved Our Collective Body de Marta Popivoda la Mención Especial del Jurado mientras que el Premio de los Derechos Humanos fue entregado a Married to a Swiss Franc de Arsen Oremović. Según el público, la mejor película fue Circles de Srdan Golubović y el mejor documentalA World Not Ours de Mahdi Fleifel.