FESTIVAL DEL FILM LOCARNO 2013: NUEVOS DESCUBRIMIENTOS CINEMATOGRÁFICOS DE COLOR NEGRO Y AMARILLO
Por Tara Karajica
Enviada especial
Del 7 al 17 de agosto de 2013, todo, de los escaparates a los restaurantes pasando por los cines y las sillas de la plaza principal, se vistió de negro y amarillo o de estampado de leopardo en Locarno, una pequeña ciudad en la parte italiana de Suiza. Tenía lugar la 66 edición del Festival de Cine de Locarno, uno de los festivales más antiguos y prestigiosos del mundo.
El Festival del Film Locarno tuvo lugar por primera vez el 23 de agosto de 1946 en el Grand Hotel con el estreno de la película O Sole Mio de Giacomo Gentilomo. La primera edición fue organizada en menos de tres meses con quince películas en competición, la mayoría estadounidenses e italianas entre las cuales se encontraban obras como Roma, Ciudad Abierta de Roberto Rossellini, Diez Negritos de René Clair, Perdición de Billy Wilder y La Canción de Bernadette de Henry King. Más tarde, Locarno mostraba largometrajes y cortometrajes de muchos directores internacionales como Claude Chabrol, Stanley Kubrick, Paul Verhoeven, Miloš Forman, Mario Bellocchio, Béla Tarr, Spike Lee, Jim Jarmusch, Quentin Tarantino, Abbas Kiarostami, Gus Van Sant y Kim Ki-Duk.
Después de los Festivales de Venecia y Cannes y junto con el festival de Karlovy Vary, el Festival del Film Locarno es el festival con más historia. Su característica principal es el cine al abierto en la Piazza Grande con una capacidad de más de ocho mil espectadores, poseyendo una de las mayores pantallas open-air en el mundo (¡26x14m!). El Festival del Film Locarno es famoso en el mundo por ser el festival de los descubrimientos. A lo largo de su historia, descubrió corrientes nuevas y lanzó las carreras de muchos cineastas y actores. Aunque el festival esté más volcado hacia las obras que hacia las estrellas y el glamour, algunas caras famosas de la industria del cine internacional sí visitan Locarno cada año. Éste, ésas fueron el actor británico Sir Christopher Lee quien fue galardonado con el premio “Excellence Award Moët & Chandon”; la actriz Americana Faye Dunaway quien recibió el premio “Leopard Club Award”; la actriz inglesa Jacqueline Bisset quien recibió el premio a su trayectoria “Lifetime Achievement Award Parmigiani”; la actriz francesa Anna Karina quien también recibió un premio; la actriz española Victoria Abril quien fue galardonada con el premio “Excellence Award Moët & Chandon”; el actor y director italiano Sergio Castellito quien recibió el Leopardo a la Carrera (Pardo alla Carriera); el director suizo Otar Iosseliani quien recibió el mismo premio; la productora francesa Margaret Ménégoz quien recibió el premio especial “Premio Raimondo Rezzonico” y el director alemán Werner Herzog a quien fue entregado el Leopardo de Honor (Pardo d’Onore Swisscom). Todos los ganadores honorarios dieron un masterclass y sus obras numerosas y cultas fueron también proyectadas durante el evento.
El premio principal del festival es el Leopardo de Oro (Pardo d’Oro) entregado a la mejor película en la Competición Internacional Oficial. Los demás premios incluyen al arriba mencionado Leopardo de Honor (Pardo d’Onore) para un éxito extraordinario en la carrera así como el premio del público (Prix du Public UBS) (este año, la película Gabrielle de Louise Archambault recibió este premio). La 66 edición del Festival del Film Locarno se destaca por el hecho de que fue diseñado el Premio Especial “Vision Award - Electronic Studio” para Douglas Trumbull, el genio de los efectos especiales y el hombre responsable por los efectos especiales en cintas cultas como por ejemplo 2001: Una Odisea del Espacio de Stanley Kubrick, Blade Runner de Ridley Scott, Encuentros en la Tercera Fase de Steven Spielberg y su propia realización de ciencia ficción Naves Misteriosas que fueron proyectadas durante el festival. El ganador del premio dio asimismo dos masterclass que fueron acompañadas por ovaciones del público y nos exhortó a todos a no tener miedo a la ciencia ficción. Se puede decir con absoluta convicción que Locarno cayó irreversible e incondicionalmente rendido a los pies de Trumbull. Hoy, debido a los cambios constantes en el mundo del cine, la diversidad de los medios y la multitud de opiniones, la palabra “genio” está siendo sobreutilizada y tan sólo un pequeño porcentaje de visionarios hollywoodienses son dignos de este reconocimiento. Y, si hay alguien quien indiscutiblemente merece este título, pero está rara vez dotado de él, éste es, desde luego, Douglas Trumbull.
Reflejando el objetivo del festival de cruzar y enturbiar los límites, la Competición Oficial presentó un panorama estimulante del cine de autor internacional, en el que los autores jóvenes van mano a mano con aquellos ya establecidos. Este año, compitieron las siguientes cintas: When Evening Falls on Bucharest or Metabolism de Corneliu Porumboiu, E Agora? Lembra-me de Joaquim Pinto, Educação Sentimental de Júlio Bressane, El Mudo de Daniel Vega y Diego Vega, Exhibition de Joanna Hogg, Feuchtgebiete de David Wnendt, Gare du Nord de Claire Simon, Historia de la Meva Mort de Albert Serra, L’Étrange Couleur des Larmes de Ton Corps de Hélène Cattet y Bruno Forzani, Mary Queen of Scots de Thomas Imbach, Pays Barbare de Yervant Gianikian y Angela Ricci Lucchi, Real de Kiyoshi Kurosawa, Sangue dePippo Delbono, Short Term 12 de Destin Cretton, Shu Jia Zuo Ye Tso-chi Chang, Tableau Noir de Yves Yersin, Backwater de Shinji Aoyama, Tonnerre de Guillaume Brac, U Ri Sunhi de Hong Sang Soo y Une Autre Vie de Emmanuel Mouret. El jurado fue compuesto por el director filipino Lavrente Indico Diaz – presidente -, del experto en cine suizo Matthias Brunner, de la actriz francesa Valérie Donzelli, del director y productor griego Yorgos Lanthimos y del productor chileno Juan de Dios Larraín. La cinta ganadora fue Historia de la Meva Mort del director catalán Albert Serra.
La Piazza Grande es a la vez el corazón del festival y su ecaparate. El programa de la Piazza Grande ofreció proyecciones prestigiosas, en su mayoría estrenos mundiales, internacionales y europeos, presentadas por los directores y el elenco. Este año, estas realizaciones fueron 2 Guns de Baltasar Kormákur, About Time de Richard Curtis, Blue Ruin de Jeremy Saulnier, Fitzcarraldo de Werner Herzog, Gabrielle de Louise Archambault, Gloria de Sebastián Lelio, La Variabile Umana de Bruno Oliviero, Les Grandes Ondes (à l’Ouest) de Lionel Baier, L’Expérience Blocher de Jean-Stéphane Bron, Mr. Morgan’s Last Love de Sandra Nettelbeck, Rich and Famous de George Cukor, Sur le Chemin de l’École de Pascal Plisson, The Keeper of Lost Causes de Mikkel Nørgaard, Vijay and I de Sam Garbarski, We’re the Millers de Rawson Marshall Thurber y Wrong Cops de Quentin Dupieux.
Para los demás descubrimientos de esta edición del festival, las demás categorías y miembros de los diversos jurados, pueden visitar la página web oficial del festival: www.pardolive.ch.
La retrospectiva de la 66 edición del festival fue dedicada al director norteamericano George Cukor en colaboración con la Cineteca Suiza, el Museo Nacional del Cine de Turín y la Sociedad del Cine del Centro Lincoln de Nueva York. Este tributo puede ser pericibido como importante en el sentido en que es también un tributo al Hollywood clásico. Al mismo tiempo ilustra la importancia de la historia del cine y la necesidad absoluta y esencial de volcarse hacia ella y recordar las antiguas realizaciones y sus directores. Sin embargo, y desafortunadamente, dicha retrospectiva fue bastante superficial pues no cuestionaba y ponía en perspectiva nuestro entendimiento de Cukor y su obra treinta años después de su muerte y pedía, desde luego, una investigación más crítica. Puesto que ninguna opinión crítica sobre George Cukor había sido expuesta durante la retrospectiva, su importancia sólo se podía medir por su tamaño. De hecho, el festival presentó toda la obra del director, abarcando alrededor de cincuenta cintas que fueron proyectadas durante los once días de este evento cinematográfico. Las proyecciones fueron acompañadas por discusiones sobre las realizaciones del cineasta, portagonizadas por directores, actores y críticos invitados a Locarno. Además, tres películas adicionales fueron mostradas en la sección Histoire(s) du cinema para completar este inmenso homenaje a George Cukor: Cineastes de notre temps: Conversation avec George Cukor de Andre S. Labarthe y Hubert Knapp, Marilyn Monroe: The Final Days od Patty Ivins Specht y el preestreno internacional del Mago de Oz de Victor Flemingen la versión 3D remasterizada (película en la que trabajó Cukor antes de que Fleming tomase la silla de director). El Mago de Oz fue restaurada por Warner Bros. para su 75 aniversario.
El festival fue inaugurado el 7 de agosto con la premiación de Sir Christopher Lee y la proyección de la nueva cinta de Baltasar Kormákur 2 Guns con Denzel Washington y Mark Walhberg y cerrada el 17 de agosto con la ceremonia de entrega de premios y la película Sur le Chemin de l’école de Pascal Plisson. Teniendo en cuenta de que éste ha sido un año de transición para el festival pues sus riendas habían sido transferido a las manos del nuevo director artístico Carlo Chatrian, se puede decir que la 66 edición ha sido muy exitosa pues un gran número de películas presentadas y descubiertas en Locarno continuaron su vida en el circuito festivalero, de Sarajevo a Toronto. ¡Esperamos con ansia los nuevos descubrimientos que nos traerá la 67 edición!
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