FESTIVAL DE CINE DE MILWAUKEE 2012: ¿VAMOS AL CINE?
Por Tara Karajica
Enviada especial
El Festival de Cine Milwaukee fue fundado en 2008 como un organismo sin ánimo de lucro dedicado a organizar un certamen de cine en Milwaukee (Wisconsin), con el objetivo de mostrar la mejor producción actual del cine norteamericano e internacional.
La fuerza motriz de la edición de 2012 del festival fue la experiencia de ir al cine. En palabras de Bill Haberman, el presidente de la junta del festival, y de Jonathan Jackson, director artístico y ejecutivo del mismo, “hay una experiencia que viene al ver una película en el cine, que ninguna televisión, ningún portátil o móvil pueden darte”. Es una experiencia que nos permite dejar atrás nuestras inquietudes del mundo real y perdernos enteramente en la historia transcurriendo en la pantalla delante nosotros. Con esta experiencia, emergimos del cine una “persona cambiada, sintiendo o pensando algo completamente nuevo, algo que cada persona en este cine está sintiendo o pensando con nosotros también”. Según ellos, no se trata sólo de ver las películas que han seleccionado, sino también verlas en los bonitos cines históricos que han sido elegidos como lugares oficiales, como por ejemplo los cines Oriental y Downer. En efecto, el cine Oriental fue construido y abierto en 1927 como un palacio de cine con temas de decoración de la India del Este. Fue diseñado por Gustave A. Dick y Alex Bauer y se dice que es el único cine que incorpora ilustraciones de la India del Este, figurando dos torres de minarete, tres lámparas de vidrio, varios murales dibujados a mano, seis Buddhas de tamaño grande, docenas de colgaduras originales, ocho leones de porcelana y centenas de elefantes. El cine Oriental muestra películas independientes pero también algún que otro blockbuster hollywoodiense y detiene el récord norteamericano por proyecciones continuas de The Rocky Horror Picture Show, que ha sido proyectada como una película de sábado medianoche desde el mes de enero de 1978, ahora en cartel cada segundo sábado del mes. Los intérpretes de sombras en vivo, Sensual Daydreams, tocan en cada proyección. En 2005, el cine fue llamado uno de los “10 cines que lo hacen bien” por la revista estadounidense Entertainment Weekly. ¡Y, ciertamente, el Oriental ha inspirado el cartel del festival de este año!
El festival fue inaugurado el 27 de septiembre con la proyección del éxito franco-canadiense, Starbuck, de Ken Scott (actualmente recibiendo el tratamiento de remake de Hollywood), seguida por la famosa Fiesta de inauguración. La edición del 2012 presentó más de doscientas películas en once categorías diferentes durante sus 15 días de duración.
El programa Spotlight Presentation (Presentación “Spotlight”) presentado por Donald y Donna Baumgartner incluyó las siguientes realizaciones: la arriba mencionada cinta inauguradora Starbuck de Ken Scott, la película “plato fuerte” Mea Maxima Culpa: Silence In The House Of God de Alex Gibney, la película de clausura The Sessions de Ben Lewin y otras como por ejemplo 3, 2, 1… Frankie Go Boom de Jordan Roberts, Blackmail de Alfred Hitchcock (con el Alloy Orchestra de Boston, un grupo musical de tres personas quienes a través de una variedad de objetos diferentes, crean acompañamientos para películas mudas. Su último trabajo fue sobre Metropolis de Fritz Lang), Brooklyn Castle de Katie Dellamaggiore y Nelson Dellamaggiore, Last Day At Lambeau de Michael Neelsen, No God No Master de Terry Green, The Sapphires de Wayne Blair, Quartet de Dustin Hoffman (su debut directorial) y una sección de cortometrajes llamada Shorts: With A Little Help From My Friends (Cortos: Con Una Pequeña Ayuda De Mis Amigos).
La Selección Oficial presentó ocho películas provocadoras y frecuentemente difíciles, tanto documentales como de ficción, que desafían nuestras percepciones de lo que es posible en la narración cinemática. Éstas son 5 Broken Cameras de Emad Burnat y Guy Davidi, Compliance de Craig Zobel, Crulic- The Path To Beyond de Anca Damian, Elena de Andrey Zvyagintsev, Five Star Existence de Sonja Lindén, Goodbye de Mohammad Rasoulof, Tchoupitoulas de Bill Ross y Turner Ross y finalmente Tey de Alain Gomis. El jurado del Programa de Competición estuvo compuesto de Ildi Toth Davy de Altadena Pictures, el escritor y consultante freelance, David Heuring, y el programador del Festival de Cine Internacional de Seattle, Brad Wilke.
El programa Documentary Festival Favourites (Documentales Festivaleros Favoritos) presentado por Christine Symchych trajo al público documentales que mostraron la verdad como más extraña, más triste, más graciosa o más bonita que la ficción y que encontraron su lugar en el circuito festivalero. Tales documentales fueron The Ambassador de Mads Brügger, Atomic States Of America de Don Argott y Sheena M. Joyce, Beauty Is Embarrassing de Neil Berkeley, Big Boys Gone Bananas! de Frederik Gertten, Bones Brigade: An Autobiography de Stacey Peralta, Chasing Ice de Jeff Orlowski, Detropia de Heidi Ewing y Rachel Grady, Ethel de Rory Kennedy, A Girl Like Her de Ann Fessler, How To Survive A Plague de David France, The Imposter de Bart Layton, The Invisible War de Kirby Dick, Last Call At The Oasis de Jessica Yu, Love Free Or Die de Macky Alston, Me @ The Zoo de Valerie Veatch y Chris Mourkabel, Pink Ribbons, Inc. de Léa Pool, Planet Of Snail de Seungjun Yi, Step Up To The Plate de Paul Lacoste, We Are Legion de Brian Knappenberger y We’re Not Broke de Karin Hayes y Victoria Bruce.
El programa Fiction Festival Favourites (Películas de Ficción Festivaleras Favoritas) presentado por la Fundación de la Familia Heil que seleccionó cuidadosamente películas de ficción representando lo mejor de la creación cinematográfica fictiva en el mundo de los festivales de cine nos trajo 17 Girls de Delphine Coulin y Muriel Coulin, Brooklyn Brothers Beat The Best de Ryan O’Nan, Cairo 678 de Mohamed Diab, Come As You Are de Geoffrey Enthoven, Everybody In Our Family de Radu Jude, Found Memories de Julia Murat, Gayby de Jonathan Lisecki, King Curling de Ole Endresen, Las Acacias de Pablo Giorgelli, Mourning de Morteza Farshbaf, My Dad Is Baryshnikov de Mark Drugoi y Dmitry Povolotsky, Nobody Else But You de Gérald Hustache-Mathieu, Off White Lies de Maya Kenig, Policeman de Nadav Lapid, The Rif Lover de Narjiss Nejjar y Sons Of Norway de Jens Lien.
El programa Shorter Is Better (Más Corto Es Mejor) nos introdujo a los mejores cortometrajes de todo el mundo, puestos juntos en seis diferentes secciones: Shorts: Date Night, (Cortos: Noche De Cita), Shorts: It’s All Relative, (Cortos: Todo Es Relativo), Shorts: Let’s Get Animated, (Cortos: Animémonos), Shorts: Out Of This World (Cortos: Fuera De Este Mundo), Shorts: Quiet Riots (Cortos: Disturbios Silenciosos) y Shorts: Whodunit? (Cortos: ¿Quién Lo Ha Hecho? – policíacos).
El programa Cream City Cinema presentado por Independent and North American Camera es el muestrario anual del mejor trabajo nuevo de los cineastas locales en el que también figura el premio Filmmaker-In-Residence (literalmente Cineasta-En-Casa) de un año concedido al ganador. Los trabajos de los cineastas prometedores locales fueron los siguientes: As Goes Janesville de Brad Lichtenstein, Bending Toward The Light de Brad Pruitt, The Jeffrey Dahmer Files de Chris James Thompson, Little Red de Tate Bunker, Sleepover de Laj P. Waghray y The Milwaukee Show. El jurado del programa Cream City Cinema fue compuesto por el cervecero de Milwaukee, John Axford, Debra McClutchy de Oscilloscope Pictures, el director creativo de Cinereach y productor de la película Beasts Of The Southern Wild, Michael Raisler, y el Vice-Presidente de Desarrollo de Ocean Pictures, Laurel Ward.
El programa Sound Vision (Visión De Sonidos) presentado por WMSE 91.7FM, el Teatro Pabst y el Hotel Foster juntaron en un mismo lugar todos sus documentales musicales, siguiendo el pensamiento de Tom Waits: “Siempre he pensado que las canciones son películas para los oídos y las películas son como canciones para los ojos”. La selección Sound Vision 2012 fue la siguiente: An Affair Of The Heart de Sylvia Caminer, Andrew Bird: Fever Year de Xan Aranda, Bad Brains: A Band In DC de Mandy Stein y Benjamen Logan, Charles Bradley: Soul Of America de Poull Brien, Don’t Stop Believin’: Everyman’s Journey de Ramona S. Diaz, Grandma Lo-Fi: The Basement Tapes de Sigrídur Kristjánsdóttir, Orri Jónsson y Ingibjörg Birgisdóttir, I Want My Name Back de Roger Paradiso y Mama Africa de Mika Kaurismäki.
El programa Cinema Hooligante (Cine Hooligante) presentado por el Club Onion/A.V. de Milwaukee, asistió a las muy populares proyecciones de medianoche de todas las sangrientas, trippy, espantosas, a veces ofensivas and siempre divertidas películas de los mejores rincones de la subcultura del cine. Y, tales películas fueron Beyond The Black Rainbow de Panos Cosmatos, Citadel de Ciarán Foy, Dead Weight de Adam Bartlett y John Plata, Eddie- The Sleepwalking Cannibal, The Giant Spider Invasion de Bill Rebane, Klown de Nikkel Nørgaard, V/H/S de Adam Wingard, David Bruckner, Ti West, Glenn McQuaid, Joe Swanberg y Radio Silence y una sección de cortos llamada Shorts: The Best Damn F*#@ing Midnight Program Ever. Sh*t.
El programa Passport: China (Pasaporte: China) presentado por Marianne y Sheldon Lubar es una selección de documentales y películas de ficción, hechos por directores chinos y extranjeros. Todas están ambientadas en la China continental, y exploran temas históricos y contemporáneos a los que se enfrenta el país como una potencia global aún esforzándose para modernizar muchas de sus regiones. La selección de Passport:China fue la siguiente: 11 Flowers de Wang Xiaoshuai, Ai Weiwei: Never Sorry de Alison Klayman, China Heavyweight de Yung Chang, High Tech, Low Life de Stephen Maing, Let The Bullets Fly de Jiang Wen, Old Dog de Pema Tseden, Romancing In Thin Air de Johnnie To y Sacrifice de Chen Kaige. Es el segundo programa Passport, después de un exitoso primer año mostrando la India.
El Milwaukee Children’s Film Festival (El Festival de Cine Infantil de Milwaukee) presentado por PNC ofreció el cine infantil de todo el mundo. De hecho, cada proyección incluyó discusiones con los directores o educadores y actividades prácticas. Dichas cintas fueron las siguientes: Alfie, The Little Werewolf de Joram Lürsen, The Princess Bride de Rob Reiner, Le Tableau de Jean-François Languionie, Tales Of The Night de Michel Ocelot, y dos secciones de cortos: Kids Shorts: Size Small (ages 3+) y Kids Shorts: Size Medium (ages 6+).
En el espacio del “plato fuerte” del festival de este año, se rindió homenaje al director de documentales ganador del Oscar, Alex Gibney, que incluyó el estreno norteamericano de su última realización, el documental de HBO, Mea Maxima Culpa: Silence In The House Of God, el cual expone un caso de pederastia en la Iglesia católica estadounidense. Partiendo de Milwaukee (Wisconsin) y pasando por los coros destrozados y desnudos de las iglesias de Irlanda, la película investiga los crímenes secretos de un sacerdote, que abusó de más de doscientos niños sordos en la escuela de St. John, en St. Francis, y documenta la primera protesta pública conocida contra el abuso sexual clerical en los Estados Unidos. El director Alex Gibney, junto con algunos de los sujetos de la película, asistió al estreno y participó en un Q&A que siguió la proyección. Gibney también estuvo presente en las proyecciones de dos películas que eligió personalmente para el Festival de Cine de Milwaukee 2012: su propia Taxi To The Dark Side y El discreto encanto de la burguesía de Luis Buñuel, quien Gibney reconoce como su influencia directorial primaria.
El Festival de Cine de Milwaukee 2012 rindió también homenaje a J. Hoberman, una de las mayores voces par excellence de la crítica del cine. En efecto, J. Hoberman publicó su primera crítica en el Village Voice –Eraserhead de David Lynch– en 1977 y se unió al periódico como escritor seis años después, convirtiéndose en crítico de cine sénior en 1983. En 2012, el Village Voice anunció que su posición iba a ser eliminada. Esta acción fue vista como un hito que marcó el fin de la crítica de cine periodística. Apropiadamente, en su nuevo libro, Film After Film (Or What Became of 21st Century Cinema?) (El Cine después del Cine: ¿O qué fue del Cine del Siglo XXI?), se pregunta qué está pasando con la crítica de cine cuando el medio del cine mismo se ha vuelto anticuado.
J. Hoberman >>
Hoberman asistió a la edición de 2012 como el primer orador de las series de paneles del festival, dando, el 30 de septiembre, un conferencia titulada “El Estado del Cine en Siglo XXI: El Cine después del Cine”. Co-presentado por el Centro Para Estudios del Siglo XXI de UWM, su charla exploró los siempre cambiantes contextos y el futuro del cine y de la crítica de cine en el mundo post-11 de septiembre. Hoberman también estuvo presente en las proyecciones de dos películas que seleccionó personalmente para el festival de este año: Inland Empire de David Lynch y Sans Soleil de Chris Marker (que considera una de las diez mayores películas de los años 1980).
Hubo también paneles y conversaciones sobre el cine organizadas en el marco del festival. Aparte del arriba mencionado panel, otros hablaron sobre el Cine chino en un marco transnacional enfocándose sobre las complejidades de definición del cine contemporáneo chino como parte del programa Passport (Pasaporte); sobre cómo llegar a poner una película ante un público a través de festivales, cines, DVDs, VODs en Film Distro 101; sobre cómo los documentalistas ganan el acceso a sujetos y cuestiones éticas inherentes en Access and Ethics in Documentary Filmmaking (Acceso y Ética en el Cine Documentalista); sobre el hecho de hacer una carrera en el Cine en Internet en Three A-holes Talk About Web Videos (Tres Imb… Hablan sobre Web Vídeos); sobre cómo financiar una película usando todo desde la financiación en masa y programas de subvenciones hasta los ángeles inversionistas y otras corrientes de ingresos en Financing Your Film (Financiar su película); una discusión sobre cómo el caso Jeffrey Dahmer cambió la esfera social, política y cultural de Milwaukee después de la matinée de The Jeffrey Dahmer Files en el panel Dahmer, Milwaukee; una discusión que considera los desafíos para los programas extracurriculares de Milwaukee inspirados por el documental Brooklyn Castle y con la iniciativa de investigación de partes múltiples del Fórum de Política Pública en el pánel MKE At Risk: After-school Programs (MKE en riesgo: Programas extracurriculares) y finalmente un fórum con un anticipo de las varias películas en progreso de los cineastas del Estado de Wisconsin.
En lo referente a los premios, la cinta ganadora del programa de Competición fue Crulic-The Path To Beyond de Anca Damian y la película 5 Broken Cameras de Emad Burnat recibió una Mención Honorable. Saul Williams recibió el premio a Mejor Actor por su papel en Tey de Alain Gomis y Mohammad Rasoulof fue galardonado con el premio al Mejor Director por su película Goodbye. El premio Cream City Cinema – Filmmakers-In-Residence a la Mejor Película fue otorgado a Chris James Thompson por The Jeffrey Dahmer Files; el premio Cream City Cinema especial del jurado a Mejor Cortometraje fue concedido a So I Could Fly de Blyth Renate Meier y Brad Lichtenstein fue galardonado con el Premio Especial del Jurado al Mejor Largometraje por su película As Goes Janesville. El premio del público Allan H. (Bud) y Suzanne L. Selig al Mejor Largometraje documental fue entregado a Mea Maxima Culpa: Silence In The House Of God de Alex Gibney y el premio del público Allan H. (Bud) y Suzanne L. Selig al Mejor Cortometraje fue concedido a la película en 3-D Magic Piano de Martin Clapp (presentado como parte del programa Kids Shorts: Size Large program).
El festival fue cerrado el 11 de octubre con la previamente mencionada película The Sessions de Ben Lewin, rodeada de un número considerable de rumores de Oscar.
El Festival de Cine de Milwaukee es un festival joven, de espíritu libre, moderno, interesante y ameno. Este año, en el curso de quince días, 52.000 personas acudieron para ver más de doscientas películas de cuarenta y siete países en seis pantallas en tres cines; asistieron a diez paneles, setenta y dos conversaciones y una gran Fiesta de inauguración. Es un incremento de un 40% en asistencia en comparación con la edición previa y sin lugar a duda parece que la fuerza motriz del festival ha sido, desde luego, muy fuerte, logrando pues su propósito. ¡Esperamos que el Festival de Cine de Milwaukee crezca aún más en los próximos años!
© FILMHISTORIA Online - Centre d'Investigacions Film-Història. Grup de Recerca i Laboratori d'Història Contemporània i Cinema, Departament d'Història Contemporània, Universitat de Barcelona.
ISSN 2014-668X | Latindex