LOCARNO 2012: AMOR AL CINE, CON RESULTADOS IRREGULARES
Por Alfons Mas
Enviado especial
El mes de agosto tiene un dueño en el panorama cinematográfico de los festivales de verano y este no es otro que el Festival de Locarno. Fundado el 23 de agosto del año 1946 y que junto a la Mostra de Venecia y al nacimiento de un nuevo festival: Cannes, iniciaron, con el reconocimiento de la FIAPF, los festivales internacionales Clase A a los que una década más tarde se les unirían Karlovy Vary, Berlín, Moscú o San Sebastián para formar los catorce circuitos actuales.
En esa primera edición nos encontramos con obras maestras como Roma, ciudad abierta, de Roberto Rosellini. Poco a poco fue girando su mirada al cine francés y al neorrealismo italiano, para convertirse a partir de los 70 en una plataforma para los jóvenes cineastas y una amplia diversidad de temas.
Un festival para cinéfilos que por tercer año consecutivo ha contado con la dirección artística de Olivier Père, con la única misión de consolidar su posición preferencial entre los festivales internacionales. Père diseñó una cuidada selección sabiendo que serán pocas las películas que disfrutarán de un largo recorrido. Por un lado intento dirigir las secciones paralelas a una programación más atractiva, con cine procedente de Sundance o diferentes festivales americanos, Ruby Sparks (Jonathan Dayton, Valerie Faris), Lore (Cate Shortland), Magic Mike, (Steven Soderbergh), No (Pablo Larraín), Barchelorette (Leslye Headland) han desfilado por los diferentes espacios del festival. La retrospectiva de este año ha estado dedicada al director de origen europeo Otto Preminger, apoyada con la presencia de la actriz Myléne Demongeot y el actor Harry Belafonte. Se homenajeó al productor Arnon Milchan proyectándose El rey de la comedia (Martin Scorsese) y Erase una vez América (Sergio Leone). Pero donde más lució Père su pasión por el cine fue en la inaugurada sección: Historie(s) du cinéma, nombre tomado de los ensayos de Jean-Luc Godard, y donde tuvo cabida multitud de opciones: películas restauradas, homenajes a actores, documentales. Pero el resultado final fue demasiado irregular.
Y fue en la Sección Oficial, donde esta irregularidad se ha hizo más patente. Existió unanimidad con la cinta ganadora Le fille de nulle part de Jean-Claude Brisseau, la historia de un profesor de matemáticas retirado y recientemente viudo que acoge a una joven vagabunda. A este premio se le unió positivamente el del jurado Somebody up there likes me, de Bob Bryington, la película recorre treinta y cinco años en la vida de un hombre que deja de envejecer cuando encuentra una valija muy especial. El docudrama When Night Falls (Wo hai you hua yao shuo), de Liang Ying que se llevó los Leopardos al Mejor Director y a la Mejor Actriz causó una ligera decepción por su falta de profundidad en un tema tan delicado de derechos humanos. En el otro extremo, películas como Polvo (Julio Hernández Cordón) o The Swiss Miss Massacre (Michel Steiner) recibieron numerosos abucheos por el nivel de aburrimiento conseguido.
De entre las películas que visitaron las diferentes secciones mención especial a Museum Hours de Jem Cohen, cinta que transcurre en Viena y cuenta la amistad que surge entre un hombre vigilante en un museo con una mujer de unos 50 años que acaba de llegar a la ciudad para cuidar de una amiga de la infancia ingresada en un hospital en estado de coma. La película cuenta al mismo tiempo con reflexiones sobre el arte y el sentido del cine. Winter, Go Away! documental realizado por 10 estudiantes rusos que trata de captar el descontento de un grupo de activistas políticos y ciudadanos por el tono de apariencia democrática de la campaña presidencial que por tercera vez quiere acabar con Vladimir Putin en el poder.
Entre las figuras del cine que asistieron al festival encontramos a una elegantísima Charlotte Rampling que recibió un premio honorífico. Assitieron también Alain Delón para recoger el premio a los logros por toda una vida como actor, Gael Garcia Bernal que recibió el premio a la excelencia Moët Chandon, se entregó un Pardo de Honor al director francés Leos Carax que vino a presentar su película Holly Motors acompañado por la actriz protagonista y cantante Kilie Minoge. Acudío también el director hongkonés Johnnie al que se le entregó El Leopardo a la carrera. Y una serie de actos durante las jornadas contaron con la presencia de Ornella Muti, Dino Risi, Sarah Morris, Renato Pozzetto, Robert Aldrich y Samuel Fuller que completaron este desfile de estrellas.
Como cada año la Piazza Grande se convirtió en una de las mayores salas a la aire libre que llenó con un promedio de 6000 personas cada sesión, para ver las proyecciones de prestigiosos directores, donde obtuvo buen recibimiento The Sweeney (Nick Love). Destacar en la sección fuera de concurso la película Yo, Anna (Barnaby Southcombe).
El cine español limitó su escasa presencia en la competición a una coproducción junto Guatemala, Chile y Alemania en el film Polvo, el tercer largometraje de Julio Hernández Cordón y a la sección "Cineastas del presente", reservada a los primeros o segundos largos. En él participó Arraianos, segundo largometraje de Eloy Enciso, inspirada en la obra de teatro "O bosque".
PALMARÉS
- Concorso internazionale (Competencia Internacional): Pardo d’oro (Leopardo de Oro): LA FILLE DE NULLE PART, de Jean-Claude Brisseau, Francia
- Premio speciale della giuria (Premio Especial del Jurado): SOMEBODY UP THERE LIKES ME, de Bob Byington, Estados Unidos
- Pardo per la migliore regia (Mejor Director): YING LIANG por WO HAI YOU HUA YAO SHUO (When Night Falls), Corea del Sur/China
- Pardo per la miglior interpretazione femminile (Mejor actriz): AN NAI por WO HAI YOU HUA YAO SHUO (When Night Falls)
- Pardo per la miglior interpretazione maschile (Mejor Actor): WALTER SAABEL por DER GLANZ DES TAGES (The Shine of Day), de Tizza Covi y Rainer Frimmel, Austria
- Special mention (Mención Especial): Al extraordinario personaje CANDY del film A ULTIMA VEZ QUE VI MACAU (Portugal).
- Concorso Cineasti del presente-Pardo d’oro Cineasti del presente–Premio George Foundation: INORI, de Pedro González-Rubio, Japón
- Premio per il miglior regista emergente (Mejor Director): JOEL POTRYKUS, por APE, Estados Unidos
- Premio speciale della giuria Ciné+ Cineasti del presente (Premio Especial del Jurado): NOT IN TEL AVIV, de Nony Geffen, Israel
- Mención Especial: TECTONICS, de Peter Bo Rappmund, Estados Unidos
- Pardo per la migliore opera prima (Mejor Opera Prima): JI YI WANG ZHE WO (Memories Look At Me), de SONG Fang, China
- Mención Especial: APE, de Joel Potrykus, Estados Unidos
- Pardi di domani (Leopardo del Mañana) Concorso internazionale-Pardino d’oro for the Best International Short Film (Mejor Corto): THE MASS OF MEN, de Gabriel Gauchet, Reino Unido
- Pardino d’argento: YADERNI WYDHODY (Nuclear Waste), de Myroslav Slaboshpytskiy, Ucrania
- Special Mention (Mención Especial): LOS RETRATOS (Portraits), de Iván D. Gaona, Colombia
- Piazza Grande-Prix du Public UBS (Premio del Público): LORE, de Cate Shortland, Alemania/Australia/ Reino Unido
- Variety Piazza Grande Award: CAMILLE REDOUBLE, de Noémie Lvovsky, Francia.
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