FILM AFTER FILM: OR, WHAT BECAME OF 21st CENTURY CINEMA?
J. Hoberman
HOBERMAN, J.
Film After Film: Or, What Became of 21st Century Cinema?
London-New York: Verso, 2012, 279 pp.
J. Hoberman es un célebre crítico de cine norteamericano. En 1977, empezó en el periódico The Village Voice, convirtiéndose en miembro de su personal seis años después y fue crítico de cine sénior de 1988 a 2012. Su primera reseña fue sobre la película Eraserhead de David Lynch. Contribuye regularmente a Film Comment, The New York Times y The Virginia Quarterly Review. J. Hoberman apareció en el documental de 1999 For The Love Of Movies: The Story Of American Film Criticism, recordando su primera memoria cinemática, yendo a ver la película The Greatest Show On Earth de Cecil B. DeMille’s con su madre, y lo embrujado que acabó estando por una escena con un accidente de tren. Desde 1990, Hoberman ha enseñado la historia del Cine en Cooper Union, ha dado clases sobre el Cine en la Universidad de Harvard y sigue haciéndolo en la Universidad de Nueva York. Además de su prominente carrera académica y profesional, J. Hoberman ha escrito numerosos libros importantes sobre el Cine. Según él, la mejor película de todos los tiempos es Flaming Creatures y sus top cinco películas son The Girl From Chicago, Man With A Movie Camera, Pather Panchali y La Règle Du Jeu. En el Festival Internacional de Cine de San Francisco de 2008, fue honrado con el prestigioso premio Mel Novikoff “conferido a un individuo o una institución cuyo trabajo ha mejorado el conocimiento y la apreciación del mundo del Cine al público cinéfilo”.
En enero de 2012, The Village Voice anunció la eliminación de su posición. Esta acción fue estimada como un hito que marcó el fin de la crítica de cine periodística. Apropriadamente, su nuevo libro Film After Film: Or, What Became Of 21st Century Cinema? (El Cine Después Del Cine: O, ¿Qué Ha Sido Del Cine Del Siglo XXI?) pregunta qué ocurre con la crítica de cine cuando el medio del Cine se ha vuelto anticuado.
En el prefacio, escribe que, apenas una década en el nuevo milenio, parece absurdo hablar claramente de un “Cine del siglo XXI”. Según él, en el caso del Cine, hay dos o dos razones y medio para considerar la posibilidad de que la naturaleza y el desarrollo del medio del Cine se hayan vuelto “irrevocablemente alterados” desde 2001. La primera razón es el hecho de que las películas hayan entrado en una época de “declive irreversible”, derivando esta situación del cambio tecnológico en el aparato básico de las películas (el cambio de lo fotográfico a lo digital empezó en los años 1980 y cobró fuerza de mediados de los años 1990 en adelante). La segunda razón, “más imprevista y menos racional” en la opinión de Hoberman, son los eventos del 11 de septiembre de 2001. Vistos en directo por millones en todo el mundo, desafiaron, mistificaron y provocaron a los cineastas como individuos mientras dramatizaban simultáneamente su medio de manera impersonal. Hoberman no pretende decir que el Cine del siglo XX ya no existe, sino que el cambio digital acompañado por una aprensión concerniendo la naturaleza inherente del Cine y los eventos del 11 de septiembre fueron percibidos por la gran mayoría de la población planetaria como un acontecimiento cinemáticoartificial para crear algo nuevo, y en sus palabras, esta “cosa nueva” es el tema del nuevo libro de Hoberman.
Este nuevo libro es el resultado directo del trabajo de Hoberman como profesor de historia del Cine y como periodista profesional. Está dividido en tres partes, cada una analizando la década pasada del Cine a través de un planteamiento diferente y evaluativo.
La primera parte titulada“A Post-Photographic Cinema” (“Un Cine Post-fotográfico”) (llamada por Hoberman “Film After Film” (“El Cine Después Del Cine”)) es desarrollada a partir de su ensayo publicado en Artforum y propone la noción del Cine del siglo XXI, intentando caracterizarlo, teorizarlo e historizarlo. Según él, los avances en la tecnología digital significan que lo que el público ve en la pantalla no tiene que existir necesariamente en la vida real, esencialmente poniendo en peligro las hipótesis de la naturaleza del Cine establecidas por críticos y teóricos como André Bazin. Hoy, los personajes, platós y luces cesan de formar la parte vital del Cine. La relación privilegiada que el Cine tenía con el mundo se ha encontrado sustituida por el Cine digital, que “se esfuerza intrínsicamente a rehacer el mundo”.
La segunda parte llamada “A Chronicle Of The Bush Years” (“Una Crónica De Los Años Bush”) (o como Hoberman la llamaría: “Film After Film After Film…” (“El Cine Después Del Cine Después Del Cine…”)) cuidadosamente elige entre apróximadamente cuatrocientos crónicas semanales y temas de portada ocasionales que ha publicado en The Village Voice entre 2001 y 2008 con el propósito de revisitar el principio de siglo XXI, o para escribir la primera versión de la historia del Cine del siglo XXI. Casi todas las películas tratadas en esta segunda parte son norteamericanas, las que parecieron ser más directamente receptivas o reflectoras del clima post-11 de septiembre desde blockbusters como Collateral Damage, Minority Report, The Sum Of All Fears hasta las películas alternativas como United 93, Donnie Darko o Redacted. Juntando la historia y la crítica, Hoberman eligió anotar y contextualizar históricamente su reacción original en negrita en vez de reescribir cronológicamente las crónicas periodísticas teniendo en cuenta los eventos subsiguientes contaminando así la espontaneidad de una impresión original.
La tercera parte, “Notes Toward A Syllabus” (“Notas Hacia Un Plan De Estudios”) (llamada “Some Films After Film” (“Algunas Películas Después Del Cine”)) adecuadamente ofrece veintiún ensayos cortos cronológicamente ordenados sobre los programas de estudio que había enseñado en clase. Por razones técnincas, temáticas o estéticas, Hoberman estima estas películas ser las películas del siglo XXI por excelencia des de In Praise Of Love de Jean-Luc Godard hasta Once Upon A Time In Anatolia de Nuri Bilge Ceylan. En sus cánones no oficiales del Cine del siglo XXI, Hoberman distingue cintas que captan excepcionalmente las tecnologías así como los miedos y las aprensiones culturales del nuevo siglo.
Así pues, Film After Film (El Cine Después Del Cine) está juciosamente escrito en el momento justo, un tiempo en el que la tecnología digital amenaza seriamente el Cine y cuando la crítica de cine se enfrenta a sus propios peligros. Su propósito es comprender cómo el Cine ha cambiado en la pimera década del siglo XXI. Hoberman es increíblemente perspicaz pues mezcla inteligentemente sus propias preocupaciones con el pasado histórico, político y estético del Cine y comparte sus propias visiones de su futuro. Hoberman muestra su vasto, valioso y erudito conocimiento sobre el Cine en este intelectualmente estimulante estudio y para los cinéfilos (si contrariamente a lo que Susan Sontag ha dicho, y lo que Hoberman cita aquí, la cinefilia no ha desaparecido) Film After Film (El Cine Después Del Cine) es una joya rara y un libro pionero sobre el tema que aborda magistralmente.
TARA KARAJICA
© FILMHISTORIA Online - Centre d'Investigacions Film-Història. Grup de Recerca i Laboratori d'Història Contemporània i Cinema, Departament d'Història Contemporània, Universitat de Barcelona.
ISSN 2014-668X | Latindex