FEST 2012 : FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE BELGRADO.
XL: EN EL MUNDO DE LOS GRANDES

Por Tara Karajica
Enviada especial

Números romanos que suponen una celebración a varios niveles, XL: 40 para celebrar su cuarenta aniversario y “XL” (Extra Large) para celebrarlo a lo grande con lo mejor de la producción cinematográfica del momento. Éste era el motivo visual y simbólico de esta edición del Festival Internacional de Cine de Belgrado, celebrado del 24 de febrero al 4 de marzo de 2012, teóricamente… porque esta “grandeza” lo hizo prorrogarse un día más para honrar al público serbio con unas proyecciones “extra”, nunca mejor dicho, de la película ganadora del Oscar 2012 a mejor película, The Artist, del director francés Michel Hazanavicius.  “XL: en el mundo de los grandes”, el eslogan que resuena y salta a la vista marca en palabras del director del Festival, Miloš Paramentić, “cuatro décadas del festival, unos cuatro millones de espectadores, casi cuatro mil mejores películas del mundo estrenadas en nuestro país en el FEST, y también casi otros tantos invitados extranjeros, todo en señal del número 4, …40, 400, 4000, impone la nota más bonita para el alumno: el sobresaliente (4/5)”.

En nombre de este jubileo de 40 años, numerosos han sido los medios y las personas que lo han recordado, hasta el festival se ha recordado a sí mismo mediante unas exposiciones y la presentación de una monografía sobre las cuatro décadas de su existencia. Ahora nos toca a nosotros hacer un breve recordatorio aquí:

El FEST está estrechamente vinculado con el papel y el tiempo en el que estuvo insertada Yugoslavia, es decir una zona-tapón de la Guerra Fría, teniendo un mayor flujo de intercambio con el mundo occidental y estando asimismo abierta al Bloque del Este. La sociedad cultural yugoslava estimaba imprescindible ir acompasada con los tiempos que corrían y por consiguiente que ciertas noticias y tendencias de los campos de la música, teatro y cine se agrupasen y ofreciesen al público yugoslavo como una visión de conjunto de los acontecimientos actuales de estos diferentes ámbitos artísticos. Así pues nacieron el BEMUS (el Festival de la Música de Belgrado), el BITEF (el Festival del Teatro de Belgrado) y el FEST. Este último fue concebido, por su fundador, Milutin Čolić, como un muestrario de la producción cinematográfica internacional corriente, la selección anual de las mejores películas de la temporada y ya su primera edición fue el indicador de lo que sucedía en el mundo del cine tanto en el Occidente como en el Bloque del Este. En efecto, el primer FEST bajo el lema “Un Nuevo Mundo Valiente” fue inaugurado el 9 de enero de 1971 en el Dom Sindikata de Belgrado con la proyección del filme Mash de Robert Altman. Apoyada tanto por el sistema político como por las instituciones culturales nacionales, esta manifestación atrajo la atención del público internacional y todos los artistas relevantes del cine mundial aceptaban y deseaban venir a Belgrado y, de hecho, eran gratamente vistos. El FEST era único por agrupar a todos los vencedores de los festivales internacionales de cine y apoyaba abiertamente tanto la producción de alto presupuesto como la del cine alternativo. Los programas eran cada vez más ricos y diferentes secciones nacían mientras se desarrollaba el festival, lo cual ayudaba a promover las obras de algunos autores de cinematografías más pequeñas y películas con temas sociales actuales. Lo que también era importante es que gracias a la red de distribución que se despertaba, algunas películas llegaban asimismo a las carteleras de los cines y todo el programa era repetido en las mayores ciudades de Yugoslavia.

A pesar de las corrientes políticas y económicas en Yugoslavia y posteriormente en Serbia, que siempre le habían dado un significado especial al FEST (entró en declive por el embargo internacional sobre Yugoslavia en los años 1990 y no se celebró en 1993 y 1994 y en 1997 fue interrumpido en protesta contra la brutalidad ejercida por las fuerzas de seguridad contra los estudiantes que manifestaban contra el régimen de Slobodan Milošević), el festival creció en una gran muestra cinematográfica, convirtiéndose en uno de los eventos más significativos de la vida cultural de la ciudad de Belgrado, con la que crecieron muchas generaciones de jóvenes. La masividad de la repercusión quedó presente hasta el día de hoy, y este año acogió a más de 100.000 espectadores.

La 40 edición fue inaugurada el pasado 24 de febrero de 2012 en el Centro Sava de la  capital de Serbia, después de un film retrospectivo de la historia del FEST y un desfile de los miembros de la dirección del festival pasados y presentes, por el famoso director y actor hollywoodiense Peter Bogdanovich, y el oscarizado realizador checo Jirij Menzel, quienes declararon que era un honor excepcional participar en un jubileo tan importante. Bogdanovich expresó las gracias por una acogida tan cordial y el reconocimiento en su país nativo que habría hecho orgulloso a su padre, un famoso pintor serbio. En la inauguración oficial también estuvo presente el patrocinador de esta 40 edición del certamen, el Presidente de la República de Serbia, Boris Tadić. La película inauguradora del FEST es, como manda la tradición, la ganadora del Festival de Cannes. Este año había sido The Tree Of Life de Terrence Malick con Brad Pitt, Sean Penn y Jessica Chastain. Estuvo asimismo presente el compositor serbio Arsenije Jovanović, uno de los compositores de esta cinta de Malick.

<< Jirij Menzel y Peter Bogdanovich

Este 2012, el público pudo gozar de un total de setenta y una películas en nueve categorías diferentes:

El programa oficial estuvo compuesto por las siguientes realizaciones: El árbol de la vida de Terrence Malick, 360 de Fernando Meirelles, Le Havre de Aki Kaurismäki, Le Gamin Au Vélo de Jean-Pierre y Luc Dardenne, Habemus Papam de Nanni Moretti, La piel que habito de Pedro Almodóvar, Carnage de Roman Polanski, The Ides Of March de George Clooney, Melancholia de Lars Von Trier, Restless de Gus Van Sant, This Must Be the Place de Paolo Sorrentino y A Dangerous Method de David Cronenberg.

En la sección Hollywood pudimos ver Drive de Nicolas Winding, The Beaver de Jodie Foster, The Rum Diary de Bruce Robinson, The Descendants de Alexander Payne, War Horse de Steven Spielberg, y J. Edgar de Clint Eastwood.

La sección Britannica trajo We Need To Talk About Kevin de Lynne Ramsay, Wuthering Heights de Andrea Arnold, The Best Exotic Marigold Hotel de John Madden, The Iron Lady de Phyllida Lloyd y Jane Eyre de Cary Joji Fukunaga.

La sección Canada ofreció cuatro filmes: Oliver Sherman de Ryan Redford, Le Vendeur de Sébastien Pilote, The Moth Diaries de Mary Harron y Roméo Onze de Ivan Grbović.

Para la sección Panorama World Film fueron seleccionadas las siguientes cintas: A Better Life de Chris Weitz, Water Hands de Vladimir Todorović, Eldfjall de Rúnar Rúnarsson, Gromozeka de Vladimir Kott, Habibi Rasak Kharban de Susan Youssef, Dyut Meng Gam de Johnnie To, Wo Kou De Zong Ji de Xu Haofeng, Industria Argentina de Ricardo Díaz Iacoponi, Un Cuento Chino de Sebastián Borensztein, Cuchera de Jospeh Israel Laban, The Hunter de Daniel Nettheim, Kochegar de Aleksey Balabanov, 4:44 Last Day On Earth de Abel Ferrara, Here I Am de Beck Cole, Phungsangae de Juhn Jaihong, Silver Tongues de Simon Arthur, y Mudon Al Transit de Mohhamed Hushki.

Igor Voloshin >>

La sección Selected Docs estuvo compuesta por los siguientes documentales: Don’t Expect Too Much de Susan Ray, Plašim Se Da Sve Razume de Mladimir Puriša Đorđević, Unlawful Killing de Keith Allen, Tahir 2011: The Good, The Bad, And The Politician de Aytan Amin, Tamer Ezzat y Amr Salama.

La sección Fest Presents mostró al público Dr Rej I Đavoli de Dinko Tucaković y Zalet de Miroslav Stamatov.

En la sección Europe in Europe los espectadores pudieron ver lo mejor de la producción cinematográfica de la Unión Europea, como por ejemplo La Folie Almayer de Chantal Akerman, Die Vaterlosen de Marie Kreutzer, Voir La Mer de Patrice Leconte, La Femme Du 5e de Pavel Pawlikowski, Hodejegerne de Morten Tyldum, Elles de Malgorzata Szumowska, Parked de Darragh Byrne, L’Ordre Et La Morale de Mathieu Kassovitz, The Unsichtbare de Christian Schwochow, Sint de Dick Mass, Stanje Šoka de Andrej Košak, Odcházení de Václav Havel, y Cigan de Martin Šulík.

El programa de competición oficial, Europe Out of Europe, que tal y como lo indica su nombre, mostraba la producción cinematográfica europea fuera de los confines de los “Veintisiete” como Bedouin de Igor Voloshin, Mirilivit Tetri de Keti Machavarianni, Gelecek Uzun Sürer de Ozcan Alper, Lokalni Vampir de Branko Baletić, Maya de Pluton Vasi, Restoration de Yossi Madmony, y Fleke de Aldo Tardozzi.

El jurado de este programa fue formado por Darko Bajić -presidente-, el crítico de cine inglés Phillip Bergson, y el seleccionador del Festival de Cine de Bratislava y crítico checo, Radovan Holub. El 4 de marzo, fue entregado el premio  “Árbol Grande Pequeño” (del autor Nebojša Đura Veselinović) al director ruso, Igor Voloshin, para su realización Bedouin. La decisión fue tomada unánimemente “por la maestría de la dirección y composición, así como por el arte en el trabajo con los actores y por contar una fábula contemporánea sobre hasta donde una madre es capaz de llegar, por amor a su hija moribunda, llevándola de su nativa Kiev a San Petersburgo y después a los desiertos de Jordania”. La mención especial del jurado fue otorgada a la película croata Flekepor un debut valiente, honesto y lleno de energía y referencias fílmicas, que no usa los patrones del cine de autor”.

Como hemos podido notar más arriba, este año fue proyectada la mayoría de las películas nominadas a los Oscar 2012 y seleccionadas y/o estrenadas en los mayores festivales de cine del pasado año, lo cual justifica y realza plenamente su eslogan y jubileo. Como invitados de honor para esta celebración cinematográfica, el festival acogió a Peter Bogdanovich, Jirj Menzel y Menahem Golan, a los que fueron dedicados unos ciclos de homenaje en la cinemateca de Belgrado con películas como The Last Picture Show, Paper Moon, What’s Up Doc?, Closely Watched Trains, Capricious Summer, Bolero, Mata Hari, Over the Top entre otras y entregado el “Sello de Oro” de esta misma institución.

Tal y como lo hemos mencionado previamente, en el marco de esta edición fueron puestas dos exposiciones, una en el Centro Sava y otra en el Dom Omladine. En el espacio del Centro Sava, fueron expuestas sesenta fotografías de los invitados más eminentes que visitaron el festival en las últimas cuatro décadas. En el Dom Omladine fueron exhibidos los carteles de todas las ediciones pasadas del festival desde 1971 hasta la presente, para recordar a los cinéfilos de todas las generaciones el espíritu de este evento. Se publicó también la monografía del seleccionador del festival, Ivan Karl, titulada Sanjati Otvorenih Ociju 1971-2011 (Soñar con los Ojos Abiertos 1971-2011), el eslogan del FEST de 1992 y una buena definición del cine, dedicada a Milutin Čolić y Nebojša Đukelić, quienes cada uno en su tiempo personificaron el certamen. Los invitados fueron André Wilms, Özcan Alper, Feza Caldiran, los equipos de las películas Fleke y Maya, Igor Voloshin, Ivan Grbović y Andrej Košak.

Aunque la primera edición del FEST tuvo lugar hace más de cuarenta años, este año siguió con la misma energía su deber culturológico y educativo, ampliando cada vez más los horizontes cinematográficos de los amantes del Séptimo Arte.

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