DOCSBARCELONA: FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA DOCUMENTAL
Por Alfons Mas
Enviado especial
Con 15 años a sus espaldas, durante los días del 31 de enero al 5 de febrero de 2012 se celebró el 15º Festival DocsBarcelona. Su consolidación en estos momentos de crisis económica entre los profesionales del ámbito, tanto nacionales como internacionales, directores, jóvenes promesas, aficionados, sus realizaciones notables en las diversas secciones y sus nuevas propuestas, hacen de este festival una de las citas imprescindibles del panorama europeo, situando a la ciudad Condal como la capital del documental en el sur de Europa.
Joan González, director de DocsBarcelona manifestó que: “Un festival de cine documental ha de ser capaz de generar inyecciones de ’pà amb tomaquet’”, o lo que es lo mismo, utilizar un cine que trabaja mirando la realidad para que el espectador reciba un impulso contra el desánimo. Para ello esta 15 edición se ha nutrido tanto de obras de autores jóvenes (Éric Motjer, con Minuto de gloria), como de autores de referencia mundial (Victor Kossakovsky, con ¡Vivan las antípodas!), y también de una programación diversa con propuestas accesibles al lado de otras más arriesgadas, todo ello para completar un total de 26 documentales. DocsBarcelona pretendió conseguir tres objetivos: la divulgación del apartado documental asociándolo a la ciudad, intentar ampliar el círculo de público que se acerque al género, y por último fortalecer el mercado de proyectos en el futuro.
Como muestra de su solidez y estabilidad, DocsBarcelona a pasado a ocupar un espacio en el centro de la ciudad, ya que junto a la habitual sede de inauguración y cierre, el Petit Palau en el Palau de la Música Catalana, se han sumado este año los Cines Renoir Floridablanca para las proyecciones, el Auditori de La Pedrera con sesiones matinales y Masters, el CCCB sede del Pitching Fórum y las Bibliotecas Agusti Centelles y Vilapicina-Torre Llobeta. También como novedad en esta edición, DocsBarcelona tuvo su espacio online, en dos de las plataformas más avanzadas en Europa, Filmin, con una retrospectiva de 18 documentales de anteriores ediciones y Mubi, donde se vieron cinco de los siete documentales de la nueva generación emergente.
El Festival es una iniciativa de Parallel 40, empresa de producción y gestión audiovisual que contó este año con el apoyo de la Unión Europea a través del programa MEDIA, la Generalitat de Catalunya a través del ICEC; el Ayuntamiento de Barcelona mediante el ICUB; el Departamento de Promoción Económica del Ministerio de Cultura a través del ICAA y el Programa IBERMEDIA. Así como los apoyos de Televisió de Catalunya, el Diari ARA i de Spanair, entre otros colaboradores de carácter privado.
El desarrollo del Festival contó con diversas secciones con las que se pretendió abrir una ventana a la realidad a lo largo de los seis días de programación. La apertura empezó con el protagonismo, dentro de la Sección Oficial, del documental ITHEMBA:
ITHEMBA (ESPERANZA): Del dúo Elinor Burkett, documentalista cinematográfica con gran fe en el poder de las historias y los cuentos, y Errol Webber, cineasta jamaicano. Ithemba es la historia de los “Liyana”, un grupo de música compuesto por adolescentes discapacitados de Zimbawe y su lucha para no ser tratados como seres endemoniados y malditos. Su “ithemba” les dará el coraje para seguir adelante sin apenas medios a su alcance, con sus amores, desamores y reflexiones.
LA SECCIÓN OFICIAL permitió descubrir con una vuelta al mundo, documentales que acercaron al espectador al pensamiento y el modo de actuación de personas ante diversas situaciones que la vida nos plantea en estos momentos. Junto a Ithemba, cinco fueron los documentales a concurso:
THE COLLABORATOR AND HIS FAMILY (RECHOKIM): Co-producción de Israel, EUA, Francia y Canadá, dirigido por Adi Barash y Ruthie Shatz narra una historia de espionaje de una familia palestina los El-Akels, cuyo padre colaboró durante veinte años con los servicios de seguridad israelí. Tratados como traidores huyen a Israel, donde pasados dos años sin conseguir la ciudadanía, empiezan las diferencias entre los miembros de la familia y sus dudas sobre si valió la pena la colaboración.
LA NUIT, ELLES DANSENT, (AT THE NIGHT THEY DANCE): Dirigido por Isabelle Lavigne y Stéphane Thibault, refleja el caótico mundo en el que las mujeres del Cairo se sumergen para sobrevivir, al mismo tiempo que complacen y divierten a los hombres. El arte de la danza del vientre es el punto de encuentro de una familia, una madre con sus tres hijas, donde las quejas, frustraciones y lamentos conviven con la ternura y las esperanzas de una vida mejor.
PHNOM PENH LULLABY: Pawel Kloc, polonés, nos lleva a través del retrato íntimo de una pareja que vive en Phnom Penh, Camboya, que se ve forzada a vivir al margen de la sociedad. Él es un israelí en busca de una vida mejor, ella una mujer alcohólica, su relación es tensa e infeliz, sin recursos económicos ni cariño para criar a sus hijas.
EL HUASO: Gustavo se enfrenta a un momento importante en su vida, deja su trabajo y se retira para esperar el resultado de unas pruebas que determinarán si tiene Alzheimer. Carlo Guillermo Proto, su hijo, con una gran experiencia en la dirección de teatro y cine, se enfrenta con gran responsabilidad a esta historia con su padre de protagonista. El pesimismo, el ansia y la duda se apoderan de la vida de este hombre superando incluso su fuerte fe religiosa. Su refugio será un retorno a su tierra, Chile, donde intentará llevar a cabo un sueño de infancia, participar como huaso (un jinete de rodeo chileno) en las competiciones de ganado.
¡VIVAN LAS ANTÍPODAS!: Un recorrido que el director Victor Kossakovsky realizó captando imágenes que contrastan nuestra visión del mundo. Se plantea la siguiente pregunta: ¿Dónde terminaría usted si cavara un túnel que atravesara la tierra?, una simple línea recta a través del centro de la tierra. Como están conectados, que similitudes y que diferencias encontramos en los polos opuestos geográficamente, y ver la fascinante paleta de colores que conforma nuestro planeta.
Poner de manifiesto uno de los momentos más interesantes en esta Sección Oficial, fue el dialogo cara a cara que los espectadores podían tener con los directores al finalizar alguna de las proyecciones. Resultado de ello fue una interacción muy interesante entre los creadores y su público que permitieron profundizar en el trabajo del documental propuesto. Sólo un pequeño detalle ensombreció estos coloquios y fue la poca disposición de tiempo entre proyección y proyección que terminaba siempre con la premura de desalojo por parte del personal de la sala.
La sección FINISTERRAE fue la recolección de documentales que avanzan fuera de los caminos comunes, tanto en planteamientos, en difusión como en la búsqueda de una mirada alternativa. Allí se citaron propuestas rompedoras para un público que se interesa por nuevas formas de cine. Se proyectaron 7 días sin voz, Tse, Emilio. El eco de los otros pasos y a destacar How I filmed the war, un registro de una de las batallas más duras de la Primera Guerra Mundial, la Batalla de Somne. Su director, Yuval Sagiv comentó: “Es un documental que rinde una representación compleja y evocadora del pasado a través de texto escrito, sonido e imagen:”
La sección DOCSAFFAIRE, con el soporte de Televisió de Catalunya, 30 minuts, y de Amnistía Internacional, pretendió mostrar una temática actual y permanente al mismo tiempo, temas universales tratados de forma intensa y real: Polvere. Il grando processo dell’amianto, las condiciones laborales, y los derechos de los trabajadores a la salud. Rouge Parole, las manifestaciones y revueltas aún vigentes de la Primavera Árabe. Give up tomorrow, el intento de indagar sobre el juicio de un acusado inocente. Para Michael Collins, su autor, “No hay formas de ignorar la injusticia”, su productora ha invertido los últimos seis años en la producción del documental.
La sección DOC!DOC!DOC!, un sonido que en todas partes suena igual, el sonido del golpeo a una puerta para pedir paso. En esta sección pues se dio paso a las nuevas miradas, sorprendentes y complejas: Home máquina, una reflexión sobre la modernidad. Em dic Peng, (My name is Peng), inmigración, soledad, privacidad, vida cotidiana y cultura. InCorpórea, el cuerpo como estilo de vida y a la vez herramienta de expresión artística. Minut de Gloria, un hombre que lo ha dado todo por un sueño, ser el centro del mundo por un instante. Fills de Samsó, la búsqueda de interrogantes capilares cada vez más persistentes. Japó: visions imaginades, mezcla de tres pasiones, cine, dibujo y viajes. Dimanche a Brazzaville, el Congo es mucho más que pobreza, enfermedades, guerra y refugiados, es también hip hop, vestidos, rosas….
La sección 7-11 & 12-16, precedida por la presentación y proyección de un Minuto Lumière, iniciativa de la asociación A Bao A Qu que imparten talleres audiovisuales en centros educativos, fue el espacio dedicado al público más joven y que pretendió dar una pequeña vuelta por varios lugares del mundo: Maria y yo por las Islas Canarias, La lleva por Colombia y Hi havía una vegada una illa por la Polinesia.
La sección XTRA acogió creadores destacados dentro del mundo del documental, en este XV aniversario el director invitado fue el ruso Victor Kossakovsky que dio una clase magistral 7 planos 7. Victor asombró al público con frases provocadoras “las buenas personas no pueden ser buenos directores”. Destacó el flojo papel que hoy en día tienen los productores para apoyar proyectos documentales, y lo contrastó con la gran cantidad de gente que quieren dedicarse a ello, aunque recalcó que “muchos se piensan que por tener una cámara de vídeo ya pueden hacerlo, y no, no es sólo eso”. Para él la diferencia entre un film de ficción y un documental es la sensibilidad. También se refirió al viaje por ocho países que le llevó el hacer su ¡Vivan las antípodas! y sus cuatro años de trabajo.
Dentro de la sección se ofrecieron Clases Magistrales con gran acierto: En la primera Master Class: “Give up tomorrow: cambiar el mundo a golpe de documental” se estudió el caso investigado en el documental Give up tomorrow, del proceso contra el inocente Paco Larrañaga en las Filipinas, enfatizando en el salto posible de la creación audiovisual para trasformarse en una herramienta de lucha. La Master Class: “¿Cuáles son los requisitos que permiten a un documental acceder a los principales festivales o mercados?”, DocsBarcelona contó con Quim Casas, Yorinde Segal, José Rodriguez, Charlie Philips y Amir Labaki. Y una tercera Master Class, “The Doc business game” que abordó las reglas internacionales de la distribución y de la importancia de una buena estrategia de distribución y negocio.
En el ámbito de las proyecciones de la sección se contó con El cine de Paco, los noticieros (NO-DO) y documentales como uno de los grandes inventos del régimen para su auto-propaganda. U2. From the sky now, un repaso por los ascensos y caídas de una de las mayores bandas de rock de las últimas décadas.
La ventana del PITCHING FORUM abrió un espacio para el encuentro de profesionales de todas partes con el objetivo de crear una plataforma de acceso al mercado financiero de la industria documental, donde se puedan dar a conocer los proyectos a potenciales distribuidores. Se recibieron 167 proyectos de 40 países de los cuales se seleccionaron 24, (4 de ellos catalanes).
Por último, destacar la iniciativa BEST OF FESTS, desde la cual se hizo un llamamiento a diversos festivales con una programación importante en documentales, para el apadrinamiento de una de las filmaciones proyectadas en el festival. Así el Festival Internacional de Cine de San Sebastián apadrinó Maria y yo; el IDFA (Ámsterdam), Ithemba; Tribeca Film Festival (Estados Unidos), Give up tomorrow; Sheffield Doc (Reino Unido), Phnom Penh Lullaby y el Festival Internacional de Documentários (Brasil), ¡Vivanlas antípodas! El Best of Fest reunió en la segunda jornada a representantes de cada festival en una mesa redonda que bajo el título “Reaching the Red Carpet” en colaboración con Catalan Films & TV, y que trató el mercado del financiero.
El documental elegido para la sesión de cierre en el “Petit Palau” del Palau de la Música Catalana fue:
THE HUMAN TOWER, de Ram Devineni & Cano Rojas: “Queríamos hacer un documental esperanzador y apasionado sobre los esfuerzos humanos y el poder de la comunidad”. Tres culturas, la catalana, la india y la chilena en su similitud de sumar esfuerzos para obtener un éxito colectivo mediante la construcción de torres humanas (“castells”), esfuerzo que sirve a la vez para intentar llegar más lejos.
El reparto de premios como colofón a los seis días del Festival fue el siguiente:
Premio a la Mejor Película, dotado con 6.000 euros y trofeo (otorgado por unanimidad):
LA NUIT, ELLES DANSENT de Isabelle Lavigne y Stéphane Thibault.Premio TV3 Derechos Humanos dotado con 2.500 euros y trofeo:
GIVE UP TOMORROW de Michaell Collins.Premio TV3 Nuevos Talentos, dotado con 2.000 euros y trofeo:
HOW I FILMED THE WAR de Yuval Sagiv.Premio Teens & Docs, dotado con 1.500 euros y trofeo, (voto de los niños y adolescentes):
MARIA Y YO de Félix Fernández de Castro.Premio del público, dotado con un trofeo, (voto del público):
DIMANCHE A BRAZEVILLE de Enric Bach y Adrià Monés.Mención especial del jurado,
¡VIVAN LAS ANTÍPODAS! de Victor Kossakovsky.RESUMEN: DOCSBARCELONA CERRÓ LA XV EDICIÓN.
Cerca de unos 9.000 espectadores asistieron a las 55 sesiones que el Festival ofreció. Fueron 6.723 los que participaron de las 26 proyecciones, un 34% de crecimiento respecto a la edición anterior. Unos 2116 intervinieron a través de las ediciones especiales, online mediante la plataforma Filmin (442 espectadores) y la plataforma europea Mubi (1.674 espectadores). También se ampliaron a 452 las acreditaciones para los profesionales de la prensa. El éxito de asistencia se corroboró con el cartel de “No hay entradas” en todas las sesiones de cuatro películas, Give up tomorrow, ¡Vivan las antípodas!, U2.From the sky down y There was once an island. También se completo el aforo de la master class del maestro Kossakovsky.
Los premios se dieron en el Petit Palau, en la sesión de cierre, donde el grupo de los “Castellers de Villafranca” dio la sorpresa levantando un pilar de cinco, y mostrando su “enxaneta” el cartel con el nombre del documental ganador.
El festival superó así las expectativas de los organizadores en esta XV edición. Los espacios ocupados en el centro de la ciudad acercaron más la muestra al público, siendo un elemento clave para este crecimiento.
Esperamos con impaciencia una nueva edición en la que con su director Joan González al frente y todo el equipo no faltaran nuevas ideas ni entusiasmo.
© FILMHISTORIA Online - Centre d'Investigacions Film-Història. Grup de Recerca i Laboratori d'Història Contemporània i Cinema, Departament d'Història Contemporània, Universitat de Barcelona.
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