Tierra de abundancia

Todos los estadistas están de acuerdo en que los atentados del 11 de septiembre de 2001 modificaron el marco de convivencia. Su influjo en el cine -y la vocación de éste como espejo de los cambios sociales- quedó pronto reflejado en un puñado de películas, algunas de dudosa imparcialidad y con un tono beligerante contra la política de la Administración estadounidense (Fahrenheit 9/11). Por eso resultaba interesante conocer la percepción de esa transformación desde una mirada europea, máxime cuando ésta goza de una profunda formación intelectual y de un contrastado conocimiento del hombre, como es el caso del alemán Wim Wenders (Cielo sobre Berlín).

Dos años después de los atentados de las Torres Gemelas, Lana -una joven cristiana, idealista y servicial- vuelve a su país después de vivir con sus padres misioneros en África, Asia e Israel. Llega a Los Ángeles para trabajar en un dispensario de comida, y también para conocer a su tío Paul y entregarle una carta póstuma de su madre. Paul es un militar veterano traumatizado tras la guerra de Vietnam, que ahora investiga -de manera obsesiva- a cualquier sospechoso de terrorismo islámico. El asesinato de un árabe cuando salía de la Misión en que trabaja Lana supondrá el encuentro de tío y sobrina, que se prolongará a lo largo de una labor de investigación o de solidaridad respectivamente, y acabará convirtiéndose en el principio de liberación de miedos e incertidumbres.

Aunque el propio director ha declarado que su película se enmarca en la misma línea ideológica de Michael Moore, lo cierto es que el resultado rebasa ampliamente la visión política de éste para profundizar en los dramas humanos de unos ciudadanos que han perdido el control de sus vidas, de una sociedad que ha reaccionado con la ingenuidad y desconcierto propio de su juventud, de una clase política que por primera vez ha sentido el miedo en su propio territorio. Es un pueblo que, en muchos casos, no se conoce a sí mismo porque ha vivido mirándose con orgullo, sin la disposición de aprender del mundo exterior, convencido de su mesianismo y de su superioridad. Wenders muestra los rincones de pobreza material de Los Ángeles, pero a la vez las heridas de una generación de americanos que quedaron marcados por Vietnam, y también las carencias de otra que tiene la frescura, tolerancia e ingenuidad de quien aún debe madurar. En este sentido, los dos protagonistas le sirven para mostrar las dos caras de un país –tierra de abundancia, donde hay de todo– que aún tiene que encontrarse a sí mismo, y superar la esquizofrenia entre un puritanismo superficial y un incompatible belicismo: vemos cómo Paul necesita liberarse de unos fantasmas del pasado que le arrebatan el sueño y le obsesionan durante el día, mientras que Lana debe conocer su pasado familiar para recorrer su camino en la vida; necesitan perdonar las humillaciones sufridas en el pasado o tener valentía para afrontar el futuro y, en ese marco, el silencio se convierte es algo imprescindible para escuchar lo que el mundo les dice, “porque si fuera hay gente honesta que nos odia..., será que en algo nos hemos equivocado”, dirá Lana.


T. O.: Land of Plenty . Producción: Emotion Pictures-Indigent/Reverse Angle Internacional (USA-Alemania, 2004). Productores: In-Ah Lee y Samson Mücke. Director: Wim Wenders. Guión: Michael Meredith y Wim Wenders; basado en una idea original del propio Wenders y Scott Derrikson. Fotografía: Franz Lustig. Música: Thom & Nackt. Diseño de producción: Nathan Amondson. Vestuario: Alexis Scott. Montaje: Moritz Laube. Intérpretes: John Diehl (Paul), Michelle Williams (Lana), Shaun Toub (Hassan), Wendell Pierce (Henry), Richard Edson (Jimmy), Burt Young (Sherman), Yuri Z. Elvin (Oficial Elvin), Jeris Lee Poindexter (Charles), Victoria Thomas (Reportera), Rhonda Stubbins White (Dee Dee), Bernard White (Youssef). Color - 118 min. Estreno en España: 8-IV-2005.
Todos los estadistas están de acuerdo en que los atentados del 11 de septiembre de 2001 modificaron el marco de convivencia. Su influjo en el cine -y la vocación de éste como espejo de los cambios sociales- quedó pronto reflejado en un puñado de películas, algunas de dudosa imparcialidad y con un tono beligerante contra la política de la Administración estadounidense (Fahrenheit 9/11). Por eso resultaba interesante conocer la percepción de esa transformación desde una mirada europea, máxime cuando ésta goza de una profunda formación intelectual y de un contrastado conocimiento del hombre, como es el caso del alemán Wim Wenders (Cielo sobre Berlín). Dos años después de los atentados de las Torres Gemelas, Lana -una joven cristiana, idealista y servicial- vuelve a su país después de vivir con sus padres misioneros en África, Asia e Israel. Llega a Los Ángeles para trabajar en un dispensario de comida, y también para conocer a su tío Paul y entregarle una carta póstuma de su madre. Paul es un militar veterano traumatizado tras la guerra de Vietnam, que ahora investiga -de manera obsesiva- a cualquier sospechoso de terrorismo islámico. El asesinato de un árabe cuando salía de la Misión en que trabaja Lana supondrá el encuentro de tío y sobrina, que se prolongará a lo largo de una labor de investigación o de solidaridad respectivamente, y acabará convirtiéndose en el principio de liberación de miedos e incertidumbres. Aunque el propio director ha declarado que su película se enmarca en la misma línea ideológica de Michael Moore, lo cierto es que el resultado rebasa ampliamente la visión política de éste para profundizar en los dramas humanos de unos ciudadanos que han perdido el control de sus vidas, de una sociedad que ha reaccionado con la ingenuidad y desconcierto propio de su juventud, de una clase política que por primera vez ha sentido el miedo en su propio territorio. Es un pueblo que, en muchos casos, no se conoce a sí mismo porque ha vivido mirándose con orgullo, sin la disposición de aprender del mundo exterior, convencido de su mesianismo y de su superioridad. Wenders muestra los rincones de pobreza material de Los Ángeles, pero a la vez las heridas de una generación de americanos que quedaron marcados por Vietnam, y también las carencias de otra que tiene la frescura, tolerancia e ingenuidad de quien aún debe madurar. En este sentido, los dos protagonistas le sirven para mostrar las dos caras de un país –tierra de abundancia, donde hay de todo– que aún tiene que encontrarse a sí mismo, y superar la esquizofrenia entre un puritanismo superficial y un incompatible belicismo: vemos cómo Paul necesita liberarse de unos fantasmas del pasado que le arrebatan el sueño y le obsesionan durante el día, mientras que Lana debe conocer su pasado familiar para recorrer su camino en la vida; necesitan perdonar las humillaciones sufridas en el pasado o tener valentía para afrontar el futuro y, en ese marco, el silencio se convierte es algo imprescindible para escuchar lo que el mundo les dice, “porque si fuera hay gente honesta que nos odia..., será que en algo nos hemos equivocado”, dirá Lana.
	La mirada de Wim Wenders es comprensiva y afectuosa con sus personajes –y por extensión con el pueblo americano, al que únicamente quiere llevar a la autocrítica–. Así, Paul aparece como esclavo de un pasado humillante: alguien arrogante pero indefenso ante la intolerancia en que ha desembocado su patriotismo, fanático con prejuicios pero con un buen fondo que le hace digno de piedad ante la cámara; Lana es el polo opuesto: abierta, comprensiva y servicial, pero sin la experiencia y fortaleza necesarias para afrontar la crudeza de la vida. Al margen de ese análisis sociológico, la cinta recoge las constantes del mejor Wenders, presentes por ejemplo en París, Texas: una familia desintegrada donde la falta de comunicación exige movimientos de aproximación, un viaje a las raíces que ha de suponer el reencuentro con uno mismo y la redención del pasado, o la necesidad de la convivencia y del perdón para el propio enriquecimiento.