ESTEVE,
Llorenç
Michael Powell y Emeric Pressburger
Madrid: Cátedra,
2002, 370 pp. Colección Signo e Imagen/ Cineastas nº 55
El
presente estudio sobre la obra y estilo de Michael Powell y Emeric Pressburger
es la ópera prima del historiador Llorenç Esteve.
El libro pertenece
a la estupenda y fecunda colección que la editorial Cátedra dedica
a cineastas de todo el mundo. En este caso se trata de la pareja formada por Powell
& Pressburger. Recordemos que éste tándem firmaba sus películas
como escrita, producida y dirigida por Michael Powell y Emeric Pressburger. Ambos
eran autores de sus obras, tanto Powell -director- como Pressburger -guionista-.
Toda una rareza en el Séptimo Arte: director y guionista a un mismo nivel
creativo.
La
organización de este libro es, con algunos ligeros retoques, la misma de
otros títulos que componen esta colección. La primera parte, de
carácter biográfico, nos presenta los hechos más relevantes
de ese singular tándem artístico. Los apuntes biográficos
corren paralelos a su vida profesional: su inicio, el éxito y el triste
ostracismo al que le postergó la industria cinematográfica. En esta
primera parte, el autor nos va apuntando los rasgos definitorios del estilo de
ambos cineastas, de cómo sus peripecias vitales influyeron en su futura
carrera. Muchos de los grandes temas de los filmes de Powell y Pressburger tendrán
sus raíces en su infancia y temprana madurez: la figura del padre, la búsqueda
de una identidad propia, el desarraigo...
La
segunda parte es una pormenorizada radiografía de las influencias que estos
autores recibieron en sus inicios, los principales temas de sus filmes y, en definitiva,
el estilo de Powell & Pressburger. Esta segunda parte es todo un acierto,
sobre todo por la cantidad de información que se nos da y por la manera
en que se plasma. En ocasiones las obras que tratan sobre el estilo y la estética
de un cineasta se enmarañan con un lenguaje difícilmente comprensible
para el lector no especializado. En esta ocasión sucede todo lo contrario.
El autor, con un lenguaje técnico -pero a la vez llano y comprensible-
nos disecciona el arte fílimico de la pareja. Hasta el momento no se había
publicado en castellano ningún estudio de tanto calado sobre el tema. A
esta segunda parte sólo le ponemos un pero: cuando Esteve nos cita las
principales influencias de Michael Powell, nos habla de Walt Disney. No negamos
que éste recibiera las alabanzas de Eisenstein, pero creemos un tanto arriesgado
tomar una cita de una entrevista como base para decir que Disney influenció
-y de manera importante- a Michael Powell. Posiblemente lo influenciara, pero
no de manera tan importante y definitiva como el Expresionismo alemán o
el Surrealismo.
El
análisis y crítica de la obra de Powell y Pressburger ocupa la tercera
parte del libro. De The Edge of the World (1937) -primera película
en solitario de Powell- a Age of Consent (1969) pasando por sus grandes
clásicos como Narciso Negro (Black Narcissus, 1946) o Las
Zapatillas Rojas (The Red Shoes, 1948), el autor comenta una por una
las películas que formaron la carrera de ambos cineastas. A destacar el
comentario dedicado a Los Cuentos de Hoffmann (The Tales of Hoffmann,
1951), francamente bueno. Esperamos para un futuro próximo un comentario
más in extenso del film, ya que podría ser el análisis -casi-
definitivo, hasta el momento, fuera del mundo anglosajón. También
destacamos el comentario que dedica a The Small Back Room (1949). Estamos
completamente de acuerdo con él. El film, recientemente proyectado en la
Filmoteca de Barcelona, resulta toda una joya a descubrir.
Por
otro lado no entendemos cómo el autor comenta en esta parte los filmes
en solitario de Michael Powell, y no hace lo mismo con el único film que
dirigió Emeric Pressburger, Twice Upon a Time (1953), al que dedica
unas pocas líneas en la primera parte del libro. Es una lástima
que haga lo mismo con las quotas -filmes de bajo presupuesto y corta duración
que se realizaban para luchar contra la invasión de cintas norteamericanas
en el panorama británico- de Michael Powell. Sería interesante un
comentario algo más largo de aquellas que aún estén en condiciones
de buen visionado.
Por
último, la cuarta parte del libro se adentra -de manera un tanto breve-
sobre los proyectos frustrados del tándem o de alguno de los cineastas
en solitario, más de uno francamente interesante, como por ejemplo la largamente
codiciada traslación a la pantalla de las aventuras de los conquistadores
españoles: Pizarro, Cortés... Aún hoy en día sigue
siendo un proyecto codiciado por muchos cineastas, especialmente Oliver Stone
o Ridley Scott. Las influencias que han tenido Powell y Pressburger sobre cineastas
posteriores, como Martin Scorsese -al que seguramente le debemos la responsabilidad
de la actual recuperación y revalorización de tan magníficos
cineastas- o Bertrand Tavernier, es también un motivo tratado en esta cuarta
parte de la obra.
El
volumen se completa con las fichas técnicas de los filmes comentados, así
como una completa relación de todos los trabajos realizados por Powell
& Pressburger en la industria cinematográfica, desde sus inicios hasta
las más pequeñas colaboraciones en sus últimos días.
La bibliografía y hemerografía que cierran el volumen es completísima,
y muy puesta al día.
Desde hacía tiempo se venía reclamando una monografía en castellano sobre esta apasionante pareja del cine británico, que forma -junto a Carol Reed y David Lean- la gran tríada de esta cinematografía. La obra de Llorenç Esteve cumple con creces esta demanda. A pesar de algunas lagunas -siempre corregibles en futuras ediciones- el libro se presenta como la mejor fuera del panorama anglosajón. Una obra imprescindible tanto para los aficionados al Séptimo Arte como para los estudiosos que quieran saber algo más sobre esas dos personalidades largo tiempo olvidadas: Michael Powell y Emeric Pressburger. Dos maestros que ahora han sido recuperados por el Festival de Cine de San Sebastián '2002.
JUAN VACCARO
